這幾天和好友三歲一起每天奮戰到凌晨1-2點(因爲我白天不方便連麥)，通關了《雙影奇境》。
抱着“媒體全都吹上了天，我倒是要看看這是怎麼個回事”的(挑刺)心態開始了遊戲，但我和他在第三章已經徹底折服。
我兩對於遊戲有一個分章節打分表(附理由)，打完每一章立刻記錄心路感想，基本上結論就是神作預定↑
如果給《雙影奇境》一個定義，那麼大概就是：
不寫一篇文去大吹特吹，是我作爲一個遊戲內容作者的失責；
不和你最要好的ta一起玩這個遊戲，是任何一個遊戲愛好者的遺憾。
Josef Fares的牛逼已經擊穿了屏幕，這是一個根本不害怕“玩法劇透”的遊戲，因爲它的花樣實在是太多，已經到了幾乎每一個章節的遊戲玩法設計都遠超一般動作冒險遊戲的地步！
玩法：聖鬥士的招數不會使用兩次！
在這款遊戲，你永遠不知道製作人腦子裏裝的是什麼：
比如第一章場景有可以坐的馬桶，原本以爲只是類似於O神“這個椅子可以坐”、作爲花瓶的場景點綴，但是佐伊可以用鞭子，把坐在馬桶上的米歐扔到街對面，作爲關卡的設計！
後續“腦洞大開”的設計層出不窮，比如在“雙頭蜈蚣”環節，你可以用一個頭把水吞進肚子裏，然後用另一個頭噴射出來........Josef Fares，你腦子裏都是啥？
對於那些“習以爲常”的橋段，本作都有更進一步的設計
比如空中衝刺基本是遊戲標配，但是把衝刺變成豬豬“彩虹屁”你見過麼？
高速公路飆車跑酷也基本是動作冒險遊戲常用橋段，但是一邊還需要過谷歌驗證碼你見過麼？
音遊作爲動作冒險小遊戲很常見，但是你見過跟着猴子跳舞的音遊麼？後續的“貪食蛇”環節更是讓人大呼有意思
在這裏有着對於雙人的意義、合作玩法的極致呈現：
一般遊戲你可能能想象到的是，兩人不同技能的配合與互動，但是在《雙影成行》，你的隊友可以變成一顆彈珠，讓你用“柏青哥”(日式彈珠遊戲機)的方式幫ta完成跑酷甚至是BOSS戰！
你的隊友可以變成ipad裏面的小人，你需要傾斜配合ta完成跑酷！
在第6章佐伊的內心世界，還有終章包含着海量這種類似於“炫技”一般的，讓我歎爲觀止的雙人配合內容
不過即便是給了這麼多的溢美之詞，如果只是堆砌玩法，很有可能變成“4399”合集
如果一個玩法貫徹到底，那麼會讓玩家在“棒打小龍蝦”的疲憊感中迅速失去新鮮感
《雙影奇境》採用了一種非常奢侈的設計方式，完全規避了上述兩個潛在的問題：
它在每一個大的關卡會做有趣的基礎設定，比如第一個關卡便是米歐可以使用斬鐵的武士刀，佐伊可以使用把人拉近和拋出的長鞭，這種設定貫穿了關卡全程！
然後在序章之後的4個關卡，每個關卡都塞入了3個長支線！這並不是《雙人成行》中簡單的小遊戲，而是有一套全新機制的獨特玩法！
其中不少支線玩法設計的豐富程度，都足夠作爲一款10-20小時冒險遊戲的核心玩法，但是Josef Fares給它們的時間是多少呢？
是半小時......這大概有一種“富貴不歸鄉，不如衣錦夜行，富貴即歸鄉，瘋狂扔金幣”的奢侈與浪費
讓人驚訝的是：它不僅在玩法上炫技般的奢侈，在演出上同樣是鋪張到了極致——
演出：隨便一個支線已經足夠作爲壓軸
在遊戲剛開始，我便和三歲說：《雙影奇境》的演出質量對比《雙人成行》好太多了，日常看到“經費在燃燒”
有各種各樣的玩梗和致敬：黑暗之魂的坐火、美少女戰士的嗶哩嗶哩變身、致敬前作的小象......
有爽快解壓的動作大戲——用大機器人的拳頭去海扁大機器人
有震撼人心，宛如身臨其境的科幻大片
第2章最後一個支線【坍縮之星】，我們需要不斷靠近要坍塌成黑洞的恆星，每隔一段它便會有“耀斑爆發”，身臨其境的壓迫感讓人難以忘懷......
有歡樂開懷，最純粹的奇幻冒險樂趣
第1章【農場生活】變成兩隻小豬的遊戲流程已經足夠讓人捧腹，但更加神來之筆的是最後變成了兩根烤腸，還需要自己給自己上醬料，實在是讓人難以蚌住
不止炫技，更有用演出完成的故事敘事
無論是第4章【生日蛋糕】變成兩個糖果人，對抗“牙醫”，還是第6章最後集兩人之力拉弓對抗九頭蛇BOSS。
《雙影奇境》幾乎沒有一處演出是僅僅爲了炫技而存在，而是幾乎都和故事嚴絲合縫！
最讓我難以忘懷，是【筆記本】支線，當瑰麗的世界抹去所有色彩，剩下的是屬於作者和讀者之間最本源的感動。
不過讓人稍微遺憾的是，在精彩的演出加持下，本作的敘事體驗，雖然依然算良作水準(可以給8/10)，但是對於在《兄弟傳說》和《雙人成行》給出了大師級敘事的Josef Fares來說，只能算是發揮尚可。
敘事：稍遜《雙人成行》，依然良作以上
這款遊戲以奇幻作者佐伊、科幻作家米歐誤入“拼好文”黑心工作室，遇到邪惡創意榨取家，拼盡全力終於得以修補內心傷痕、逃出“奇境”生天作爲了主線。
相對於《雙人成行》的話，“姐妹成行”在敘事上有很多天然的劣勢，比如：
《雙人成行》在一開始就告訴了你，這是一個家庭破鏡重圓的故事，且孩子是非常直接且明顯的“誘因”
《雙影奇境》在故事開始時，佐伊與米歐是完全不認識的陌生人，所以她們需要在冒險中建立對彼此的信任，然後纔可以慢慢的敞開心扉。
但即便如此，我個人覺得從第3章(不算序章)纔開始有一些對於角色內心的展現還是晚了一些，劇情安排上如果安排一下兩人原本是“競爭對手”，從誤解和不信任開始這段關係，或者能帶來更強的戲劇張力。
此外《雙人成行》因爲每一個關卡都在屋子內，對於“下一步我們去哪”和“我們是在哪裏冒險”，有非常完整自洽的“設定邏輯”
而《雙影奇境》是在兩人寫就的書本中冒險，科幻與奇幻原本就是想象成分區別，遊戲炫技一般的切換也讓我們難以形成“這一段牛逼的玩法&演出是出現在哪個章節哪個部分”的“定位感”
當然或許劇情層面的稍有瑕疵也並不那麼重要。
因爲在佐伊的“潛意識”(第6章)和結尾，遊戲帶來了非常溫暖的結局——握緊的手不僅佐伊和米歐，還有屏幕遠端和你一起玩遊戲的那個ta，經受“雙影成行”的玩法考驗之後，或許這份記憶會在你的腦海中，刻下更深的刻痕：
難度：這次拒絕單人成行
需要稍微補充下的是：儘管基本全程沒有卡關，但是我和三歲都認爲：《雙影奇境》是一款難度遠高於《雙人成行》的作品。
好消息在於遊戲的自動存檔點給的密集到誇張，且絕大部分場景還是可以一人陣亡，你的大腿帶你躺贏即可
不過還有部分關卡，是沒有人能躺贏，必須要羣策羣力——
類似於《蝙蝠俠》的“鑽火圈”我因爲立體方位感不好卡了許久，三歲在糖果樂園的跳跳樂也稍遇困難
遊戲閱歷可以幫你更快的發現謎題解法；
雙人默契可以幫你們更快的通過困難謎題；
動腦比動手更重要，比如某段進入BOSS身體需要一人狂按一人不按，我2次就想到了，但是看社區有人卡了幾十次
總的來說可能不分男女玩家，《雙影奇境》的難度明顯高於《雙人成行》
當然在社區也經常看到類似於：“我和五歲女兒通關了，她操作比我老婆好多了”之類的炫耀貼
所以具體的難度是否適宜因人而異，大概原本的遊戲高玩也基本沒有壓力
獨屬於電子遊戲的浪漫和夢想
Josef Fares是一個致力於把合作遊戲中的創意玩法捲到極致的遊戲製作人。
在處女作《兄弟：雙子傳說》中，他發揮了電影導演科班生的特長，用成熟的電影運鏡和奇思妙想的神奇腦洞，(沒有一個文字或者一句對白)講述了一個感人至深的故事，“合作”玩法上的各種可能性也初見萌芽。
在雙子傳說獲得不錯的口碑之後，他建立了Hazelight工作室，推出了合作冒險遊戲《逃出生天》(a way out)
這款作品展示的創造力讓工作室獲得了口碑和銷量的雙豐收，也讓Hazelight獲得了EA更大力度的扶持用於開發他們的新作《雙人成行》(it takes two)。
乍一眼看上去本作似乎並沒有多少吸引力，兩個黏土玩偶的主角談不上精緻也不太可愛，強制限定“雙人”遊玩更是對衆多單身狗形成了天然的傷害。
但事實上，《雙人成行》大概是在21年《天穗之咲稻姬》後帶給我最大驚喜的一份作品，原因在於：在(還是在完全沒有卡關的情況下)長達15小時以上的遊戲流程中，幾乎沒有任何重複的遊戲環節，幾乎每一個場景與對應的環節設計都是新的體驗，且這些體驗與場景圍繞着小女孩羅斯家裏的各個部分、故事可謂嚴絲合縫。
在《雙影奇境》，Josef Fares把無與倫比的奇思妙想更進一步：遊戲全程的將歡樂、冒險和愛貫徹到了充滿奇思妙想的遊戲環節當中，沒有公式化的設計、沒有受歡迎的“時髦遊戲元素”的堆砌...
除此之外，本作對於“合作”的必要性與玩法的發揮可謂到了極致——衆多的關卡場景中的合作環節讓人大呼過癮，終章的“同屏不同時空”、“屏幕變化”、“屏幕外vs屏幕內合作”、“拿着ipad幫助隊友”.......
讓我忍不住驚呼：到了最後一個章節你還有這麼多的活，你的創意是沒有極限的嗎？
這種迴歸快樂本源的精妙設計過去多見於任天堂的遊戲作品，我們常說：世界上只有一個任天堂
但另一方面，世界上也會有卓越的創作者製作出任天堂式的絕世傑作
而《雙影奇境》毫無疑問就是這樣一卷出色的遊戲作品。
一般而言，對於已經有成功前作的遊戲，續作不整大活平穩落地就是勝利。
但《天國：拯救2》和《雙影奇境》已經先後用它們青出於藍而勝於藍的優秀，證明了即便是從“最高的山”TGA年度遊戲出發，還是可以再進一步。
原本我預設的標題是：從TGA年度遊戲出發，“姐妹成行”如何超越巔峯？
但在第三章當我踏入“月亮集市”和“筆記本”，我能感受到的，只有深深的感動：
這是隻屬於電子遊戲的浪漫和夢想，這是隻有電子遊戲可以呈現的瑰麗奇幻冒險；
這是Josef Fares獻給《雙影奇境》(和作爲故事原型的兩個女兒)的全部愛意。
在星辰爲冠的斷崖生出羽翼，我們展翅翱翔吻向更凜冽的長風——電子遊戲沒有巔峯，製作人們追求卓越的征途永無止步，Josef Fares在《雙影奇境》觸及了天幕之外的那顆繁星，這是一款值得所有讚譽加身的遊戲！
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