首先提醒一下，《万里归途》中出现了断肢以及吞枪自杀的完整画面，要带小孩子观看的话请慎重考虑。
饶晓志导演目前为止的四部长片，题材跨度很大，并且多为改编。有改编自话剧的《你好，疯子！》，有翻拍《盗钥匙的人》的《人潮汹涌》。
这次的《万里归途》则是改编自真实事件，并且涉及到了之前他没拍过的类型，也就是战争场面。由于事先并不了解原型事件，所以在片中看到战争场面的确有点意外。
虽说近年来国产战争片也出过不少，但多为上世纪的战争题材，《万里归途》中的战争则发生在新世纪，并且有不少街头巷战，这在国产片范畴内算是比较新鲜的。
尽管看到一些参考痕迹，比如《边境杀手》里那个开门后忽然爆炸的段落。但影片的战争戏完成度已经不错了。
观影的同时也一边在想，这个项目应该挺锻炼人的，拍完之后整个团队的制作能力应该有不少进步吧。
国产商业片能往不同类型去发展，甚至在同一类型下还能细分出不同的子类型，对整体工业水平的提升会有所帮助。
再往细了说的话，影片中一些小段落的编排能看出花了心思去设计，比如主角团前往战区寻找走失的同胞，正好遇上夜战那场戏。
一开始车开入场景时，在前景给了一个地球雕塑的特写，地球上还雕着一些鸟类，可能是象征和平的白鸽，与战区场景形成反差。
随着第一炮打响，雕塑轰然倒塌，然后就进入紧张的枪战戏，整个小段落拍得挺有仪式感。
结尾张译回家时，一听到放鞭炮就感到恐惧，也非常直观地传达了战争之残酷，人物之艰辛。
当然这种手法并不少见，2016年李安的《比利林恩的中场战事》，还有2006年伊斯特伍德的《父辈的旗帜》，也是用相同的方式去刻画人物。
这种设计对人物能起到一个作用，就是表现他们平凡的一面，这三部电影的主角，在大众心里是英雄，但实际上都是普通人，会有弱点。导演饶在接受采访时也强调了。
国产主旋律在制片厂时代总是刻画高大全的形象，市场化之后，不再是“导演拍什么观众就看什么”的时代。
导演需要更加着重考虑观众需求，人物扁平的话就会影响观感。片中张译的角色有过人之处，也有稍微不那么光彩的一面。
当然受某些原因限制，不可能做到《父辈的旗帜》那么极致，但大体上是一个思路。战争戏都是新世纪的了，人物刻画也该跟上了。
本着不盲目吹捧的原则，接下来还是要说一下主观上我认为影片做得不足的地方。首先是跟《长津湖》一样的问题，片中外国演员的表演比较不给力，这点就不多说了。
另外就是饶晓志导演的老问题，话剧式调度，这点在《你好，疯子！》里面是最明显的。
《万里归途》的话剧感已经是饶导目前的作品中最弱的了，但还是有一些段落仍保留着。
比如张译在努比亚边境跟官员软磨硬泡那场戏，仿佛把房间带到了春晚舞台，连带着也为张译的表演注入了小品气息。
这一段也有刚才说的那种小段落设计感，开头抛出守门员这个元素，后来再呼应他守边境的身份，也算是一个小聪明的设计。
但这个段落用了一种典型的喜剧桥段来呈现，会对影片的写实感打一些折扣。这毕竟是真实事件改编，而且战争场面拍得非常写实。
如果只是台词俏皮，某些细微处不经意地抖个包袱，还可以接受，但一整个喜剧模式往上搬的话，就会与写实风格互相冲突。
还有一处破坏写实感的地方，就是最终大boss。自从他登场之后，影片忽然多出了一种超级英雄电影的气质，穆夫塔从造型到行为，都像极了一个超级英雄电影的反派。
这会把张译的角色往超级英雄的方向推，与导演强调的“塑造普通人”的思路背道而驰了。
至于俄罗斯轮盘的情节，尽管老套，但确实能制造紧张感，尤其对看电影比较少的观众来说。
不过这一段是为了突显主角而设计的，穆夫塔实际上只是个工具人，让他狠就狠，让他怂马上就怂了，这种稍显儿戏的处理也同样削弱了写实感。
此外关于文本深度的问题，比如是否要告诉大家真相，以及个人和集体之间的冲突，这些问题的探讨都是浅尝辄止，没有做深入挖掘。
但鉴于影片本身是商业类型片，也就不做太高要求。当然，即使是题材小众一点的前作《你好，疯子！》，也不能说有多深刻。
最后浅聊几句现状，这次的十一档给人的感觉有点赶鸭子上架，临近假期了才定档，并且当中还有一部撤档了。
另外还有一部票房收益不错的现实主义电影，也遇到了网络下架的情况。再看看接下来的院线，整个11月，已定档的电影甚至都很难查到。
作为普通观众，即便想找一部吐槽的片子都没有。上架和下架都是那么突然，观众都不知道看什么好。
饶导说电影院是电影的家，作为电影观众，我也希望接下来“回家”的过程不必经历万里归途。
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