音樂推薦：那些塑造我音樂審美的專輯和單曲

算是對我聽的這些歌的一次回顧，也是對推薦專輯的一次整合， 從我有意識地聽整軌專輯開始，它們確實決定了我的聽歌習慣，有些私人的推薦。

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1.《Equestria Girls》

Artist：Daniel Ingram

Year：2016

可能算是我係統性聽歌的啓蒙，因爲我第一張完整聽完的專輯就是小馬國女孩第一部的OST。

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2.《ロメオ》

Artist：Hello Happy World!

Year：2018

就是喜歡歌手的嗓音，皇帝唱歌也是一把好手（）。

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3.《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》

Artist：The Beatles

Year：1967

我第一張有意識尋找並聽完的專輯，其實我挺推薦想聽整軌的人去聽這張專輯，能幫助快速建立對概念專輯的認知。

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4.《The Velvet Underground & Nico》

Artist：The Velvet Underground/Nico

Year：1967

我會把大香蕉排在一個相當高的位置，可以說我對於噪音和獨立音樂的認知都來源於這張專輯，它是決定我音樂審美的第一張專輯。但聽完大香蕉後我在相當長的一段時間內形成了一個壞習慣：過分關注專輯的實驗性而忽略了音樂本身的悅耳。

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5.《The Beatles》(White Album)

Artist：The Beatles

Year：1968

現在想來我對長專輯的接受能力和布魯斯的喜愛可能都是來自於白專，畢竟我就是在聽完白專後開始聽並迷上克萊普頓和滾石的。

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6.《Exile On Main Street》

Artist：The Rolling Stones

Year：1972

當我談論根源布魯斯時，我就是在談論滾石，談論流亡大街。他們用這張專輯塑造了大衆認知裏的美國根源布魯斯音樂，這幾乎已經是一種刻板印象了，足以見得他們的影響力。

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7.《Atom Heart Mother》

Artist：Pink Floyd

Year：1970

開始墮入前搖的魔道中（笑）。各種意義上來說原子心之母都是我的前搖啓蒙專，第一次聽的時候完全沉浸在音樂中。但如果你是第一次聽pf，我會推薦你去聽月之暗面，這張專輯不夠前衛。

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8.《In the Court of the Crimson King》

Artist：King Crimson

Year：1969

化身前搖小鬼（悲），主流認知中前衛搖滾的第一聲，kc確實是天才，古典、爵士和搖滾的一次偉大碰撞，大紅臉貌似是kc專輯裏少有的賣的很好的專輯。

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9.《Tales from Topographic Oceans》

Artist：Yes

Year：1973

徹底化身前搖魔怔人（悲）這張專輯是一張相當私人的專輯，yes自己玩前搖玩魔怔做出來的專輯，但他也確實是我最喜歡的前衛搖滾專輯之一，堅持到第四首，你會明白前面三首都是必要的。

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10.《Tarkus》

Artist：Emerson, Lake & Palmer

Year：1971

這張專輯可以說是託了我一把，讓我意識到專輯的悅耳度是比實驗性重要得多的，從這張專輯開始我不再故意追求實驗性和大長篇。不過這張專輯是真的好聽啊，我聽過的最悅耳的前衛搖滾專輯。

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11.《Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven》

Artist：Godspeed You! Black Emperor

Year：2000

決定我音樂審美的第二張專輯，我無法言說我對於黑帝的喜愛，在我心中這張專輯跟佩珀軍士和大香蕉在一個水平。自此氛圍樂成爲我最喜歡的音樂類型之一。

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12.《Spiderland》

Artist：Slint

Year：1991

對後搖滾追根溯源的結果，這張專輯意外的開啓了我對於數學搖滾的認知。

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13.《The Ascension》

Artist：Glenn Branca

Year：1981

最實驗的一集，我的紐約地下音樂場景和樂器實驗的啓蒙，儘管我對無浪潮沒那麼熱衷。

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14.《Something Else by the Kinks》

Artist：The Kinks

Year：1967

60年代英倫入侵的輓歌，也是90年代英倫搖滾的第一抹光，世間最美好的歌也不過如此了。奇想樂隊絕對是被低估的樂隊，他們對於英國流行樂的影響相當大。

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15.《Ants From Up There》

Artist：Black Country, New Road

Year：2022

我最喜歡的獨立搖滾專輯和樂隊，完美的58分鐘，我完全沉浸其中。

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16.《In the Aeroplane Over the Sea》

Artist：Neutral Milk Hotel

Year：1998

一首譜曲的詩，每一個胡蘿蔔花國王都會遇見他的響尾蛇女孩。

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17.《Funeral》

Artist：Arcade Fire

Year：2004

聽哭了，真的，這熾烈的情感，誰能不爲之落淚。

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18.《Rumours》

Artist：Fleetwood Mac

Year：1977

極致的悅耳的流行樂，沒什麼好說的，放鬆就行。

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19.《Hounds Of Love》

Artist：Kate Bush

Year：1985

第三張決定我音樂審美的專輯，本身就是art pop的皇冠明珠，流行性與藝術性的完美結合，這真是可以聽一輩子的專輯。

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20.《Appetite For Destruction》

Artist：Guns N' Roses

Year：1987

每個人都會沉迷於硬搖滾一段時間，對於我，那就是slash的riff。

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21.《Highway 61 Revisited》

Artist：Bob Dylan

Year：1965

我不敢說我有多喜歡鮑勃迪倫，但我確實是從他的歌開始關注歌詞的文學性。

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22.《"Heroes"》

Artist：David Bowie

Year：1977

沒想到我這麼晚纔開始聽寶爺，主要是我想找個時間好好聽，這一聽就一發不可收拾了。

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23.《Power Corruption and Lies》

Artist：New Order

Year：1983

我最喜歡的合成器流行專輯，現在想來這張專輯可能也是我的電子樂入門專（笑）。

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24.《Disraeli Gears》

Artist：Cream

Year：1967

初聽時簡直驚爲天人，這吉他彈得我魂魄出竅，聽完這張專輯後克萊普頓成爲我最喜歡的吉他手。順帶一提，我一直覺得cream是最被忽視的樂隊之一。

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25.《Led Zeppelin》

Artist：Led Zeppelin

Year：1969

這真的是開局王炸，我是想不出比這還好的樂隊首專了。當你順着金屬和硬搖滾的脈絡往回聽時，你會被齊柏林飛艇的才氣所折服，沒人能逃離這四個男人的魅力。

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26.《Skylarking》

Artist：XTC

Year：1986

相較於後朋克，其實更多的像是披頭士，精緻耐聽的迷幻樂，古典主義者寫就的流行音樂，單曲之間的過渡驚爲天人。

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27.《Purple Rain》

Artist：Prince/The Revolution

Year：1984

最棒的抒情搖滾，王子的無與倫比才華在這張專輯裏展現的淋漓盡致。

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28.《In Utero》

Artist：Nirvana

Year：1993

大香蕉埋在我心中的對噪音的迷戀，被這張專輯喚起了，科本啊。

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29.《The Glow, Pt. 2》

Artist：The Microphones

Year：2001

天才的構想，The Microphones用相當私人化的情緒來建造氛圍，但那也不是每個人都能沉溺於其中。

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30.《loveless》

Artist：My Bloody Valentine

Year：1991

我的盯鞋啓蒙，也是第四張決定我音樂審美的專輯。本質上來說我還是癡迷於氛圍，厚重的噪音牆，尖銳的吉他和蜜糖般滲透其中的人聲。

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31.《Definitely Maybe》

Artist：Oasis

Year：1994

我從來沒有這麼癡迷於一個樂隊過，上一個還是披頭士。在我看來oasis就是英倫搖滾的代名詞。這張專輯的混音可以說是依託，但就這也擋不住他們的才氣，這噴薄而出的生命力，決定我音樂審美的第五張專輯。

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32.《The Stone Roses》

Artist：The Stone Roses

Year：1989

John Squire的吉他一腳踹開了英倫搖滾的大門，很多歌都成爲了日後流行歌的模板了可以說。

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33.《The Queen Is Dead》

Artist：The Smiths

Year：1986

改變我音樂審美的第六張專輯，我意識到好聽的旋律對音樂有多重要，尤其是好聽的這種程度上。

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34.《In the Rain》

Artist：Sol Invictus

Year：1995

新民謠的登峯之作，民謠與工業音樂的完美結合，專輯對於絃樂的側重顯然已成爲新民謠的創作模板。

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35.《White Light / White Heat》

Artist：The Velvet Underground

Year：1968

最好的噪音音樂專輯，相當暴躁癲狂的音樂實驗，John Cale和Lou Reed真是天作之合。

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36.《我只在乎你》（單曲）

Artist：鄧麗君

Year：1986

此曲只應天上有 人間能得幾回聞。

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37.《浮躁》

Artist：王菲

Year：1996

王菲最好的專輯，人家玩的確實好，最出名的華語夢泡專輯。

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38.《紅旗下的蛋》

Artist：崔健

Year：1994

華語流行音樂第一專，偉大無需多言，對一個逝去的時代的記錄。

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39.《孫燕姿》

Artist：孫燕姿

Year：2000

孫燕姿首專，也是我最喜歡的孫燕姿專輯，感覺她就沒變過（笑）。

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40.《他在時間門外》

Artist：哪吒樂隊

Year：2012

太陽般飽滿的生命力與感情，快把我這個陰暗哥布林烤死了，還是得多出去走走。

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41.《Horses》

Artist：Patti Smith

Year：1975

我開始欣賞朋克，帕蒂的音樂總是這麼富有力量，朋克中的散文詩。

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42.《The Monitor》

Artist：Titus Andronicus

Year：2010

我最喜歡的朋克專輯，也是我最喜歡的千禧年後專輯。對與錯都不重要，重要的是保持憤怒，攻擊一切你能找到的敵人。醜陋的思想，但也確實是樂隊想表達的感情。

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43.《Discovery》

Artist：Daft Punk

Year：2001

採樣仙人，法國國寶，蠢朋克就是我的電子音樂啓蒙。

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44.《Yellow Magic Orchestra USA》

Artist：Yellow Magic Orchestra

Year：1979

ymo首專的海外發行版，亞洲電子音樂的王，從這張專輯也算是我的日本音樂啓蒙了。

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45.《Solid State Survivor》

Artist：Yellow Magic Orchestra

Year：1979

這張專輯一定要跟上一張連着聽，ymo三人組就是日本最偉大的組合，他們對於亞洲乃至世界電子樂的貢獻不可估量。

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46.《頭脳警察1》

Artist：頭脳警察

Year：1972

頭腦警察想表達什麼就不說了，順着旋律，沉浸在那遙不可及的，紅色的夢中吧。

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47.《NEU!》

Artist：Neu!

Year：1972

1972年後的每一個另類樂隊和後朋克樂隊都有受到這張專輯的影響，用田野錄音和實驗音色來塑造氛圍更是神來之筆，決定我音樂審美的第七張專輯。

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48.《Music Has The Right To Children》

Artist：Boards of Canada

Year：1998

我最喜歡的idm專輯，怪異到讓人肅然起敬，這樣的結構下氛圍塑造更像是隨手而作。

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49.《Ágætis byrjun》

Artist：Sigur Rós

Year：1999

風從我耳邊呼喚，卻彷彿置身於溫暖的羊水中，耳邊只餘輕飄的冰島語在呢喃。完美的氛圍塑造者。

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50.《Flood》

Artist：Boris

Year：2000

漫長的70分鐘，嗡鳴樂與氛圍的登封之作，極簡主義精神的最佳例子，決定我音樂審美的第八張專輯。

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51.《集団生活》

Artist：明田川荘之

Year：1977

入門日本先鋒爵士的最佳選擇，相較於其他日本先鋒爵士音樂家，明田川的鋼琴和梅津和時的薩克斯沒那麼晦澀。

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52.《The Black Saint And The Sinner Lady》

Artist：Charles Mingus

Year：1963

相較於Dolphy和Coltrane，Mingus的先鋒爵士總是保持着一絲冷漠，而那冷漠卻又潛藏在火般的熱情下，讓人慾罷不能，決定我音樂審美的第九張專輯。

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53.《Karma》

Artist：Pharoah Sanders

Year：1969

是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。彷彿在山頂佈道的耶穌，又彷彿分開紅海的摩西，神性是Sanders的底色。

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54.《宇宙 日本 世田谷》

Artist：Fishmans

Year：1997

我最喜歡的魚人專輯，溺死在這藍色的雲層中。

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55.《Machine Gun》

Artist：Peter Brötzmann

Year：1968

粗糲暴躁的歐陸自由爵士，兇猛的演奏下是高密度的信息交換與能量釋放，決定我音樂審美的第十張專輯。