2004年音乐人小旭偶然接触到游戏音乐制作，从此开始专门从事游戏音乐的创作。
从端游、主机游戏，到页游、手游，20年中，他穿越了中国游戏的多个周期。
并且，由于他们的工作性质，很多游戏上市前三年他们就能看到，所以会比市场更早感觉到趋势。
他眼中的中国游戏行业走向是什么样的？
小旭，小旭音乐创始人
2001年，还在读大三的小旭来到北京，住在北京电影学院一个朋友的地下室。
虽然大学主修计算机专业，但他从小学习钢琴，在大学期间投入大量时间研究如何用电脑制作音乐。
由于缺乏资历，最初在喜羊羊唱片公司担任网管，负责修理公司的电脑。
当时的喜羊羊唱片签下了一批知名艺人，包括田震、零点乐队和水木年华。
小旭在大学期间就开始写书，他的第一本著作《MIDI技巧与数字音频》在20年前就向人们介绍如何用电脑制作音乐。
这本书引起了水木年华成员卢庚戌的注意，让小旭有了第一次编曲的机会。
一触即发的契机
2003年，非典肆虐期间，小旭已经"穷困潦倒到准备去唱酒吧"。
就在五一节期间，水木年华的成员姚勇（一位清华毕业的游戏从业者）给他打来电话，询问是否愿意接一个游戏配乐项目。
报价4万元，"当时4万对我来说是天文数字，因为那时一个月工资才2000块。"
这个项目是深圳开发的一款FPS单机游戏《一触即发》。
这个机缘巧合的机会，让小旭真的在游戏音乐领域"一触即发"了。
项目完成后，他还接受了CCTV5《电子竞技世界》栏目十分钟的专访，主题是"游戏音乐与音乐人"。
这次曝光为他带来了更多订单，让他真正进入了游戏音乐的世界。
民居和写字楼
2004年，小旭一个人在民居里创办了工作室，到2006年发展到三四个人时才正式注册公司。
随着业务发展，团队从一套80平米的民居扩展到同一楼道的两三套房。
在金隅丽港望京的民居里，团队度过了整整八年。
"那时候客厅都坐满了人，我们的广州负责人老何只能把厨房的灶台拆掉当办公桌，晚上就在厨房里搭个钢丝床睡觉，就这么艰苦的干了整整三年。"
由于是民居，严格意义上不能办公，经常被物业投诉。
2014年，团队搬入西二旗一栋500多平米的别墅。
同年获得游久游戏刘亮总和代琳总的天使轮投资，2016年又获得杭州宋城演艺的A轮投资。
这两轮投资对他们的发展速度和规范化经营起到了重要作用。
2020年，因为房东卖房，公司在疫情期间不得不搬到东五环的现址。
游戏音频的三重奏
小旭解释，游戏音频包含三个部分：游戏配乐（BGM，在游戏里玩家能听到的音乐）、游戏音效（各种打击声）和游戏语音（人物对话和喊叫声）。
资深作曲邓铮负责了许多重要作品的创作，包括《古剑奇谭》《仙剑奇侠传》等。
他认为游戏音乐相比影视音乐更单纯，主要服务于游戏场景。
在创作《仙剑奇侠传》音乐时，最被玩家熟悉的是李逍遥与赵灵儿初遇的场景："我们用《蝶恋》为主题进行变奏，以二胡为主旋律，把玩家的情绪拉到记忆点上。"
在民族乐器的运用上，邓铮介绍说，不同场景会用到不同的乐器。
比如精灵族的场景，会用到竖琴、爱尔兰哨笛、风笛等乐器来勾勒魔幻氛围。
在恐怖场景中，则会使用水琴配合小提琴弓来创造特殊音效。
从粗放到精细
早期的游戏制作比较原始，"可能给几张截图，一段文字描述就让我们创作。"运营总监郭彦东说："好多特别搞笑的需求，比如客户想要'香味飘来的声音'。"
面对这样的要求，他们会用合成器创造不存在于现实中的音色，让声音"轻盈、温暖、灵动，带有流淌感"。
以《水浒Q传》为例，"可能就是绿油油的草地，上面飘着几朵云。因为是Q版游戏，画面比较简单，需要作曲家发挥想象力去创作。"
而到了《诛仙》，作为端游领域第一个网络小说改编的玄幻武侠仙侠游戏，其IP延续至今，手游版本仍由小旭音乐团队负责配乐。
随着行业发展，要求越来越专业。
郭彦东解释："现在要先有可运行的demo，了解游戏玩法和画风，甚至要录制场景视频来配乐。我们要问客户，这些玩家的音频审美是什么样的？结合研发团队的审美来确定整体音频风格。"
危机与转型
2012-2013年，手游爆发带来了新的挑战。
从端游到页游再到手游，每个阶段都带来不同的变化。
端游时期，一年可能只有几十款上市，但每款都需要几十到上百首音乐。
页游时期数量激增，但客单价大幅下降，"一个页游可能用5首音乐，一两万块钱就解决问题。"而且页游对传输速率有要求，音质压缩严重。
2013年手游行业爆发，"那是绝对的百花齐放，中国的研发CP可能有一两万家。"
但同质化严重，"一个刀塔传奇成功了，可能仿刀塔的一年就有几百款。"
郭彦东透露："光斗地主的曲子我们可能做了几千首，一大半客户都说'要斗地主那个感觉'。"
管理方面也面临挑战。"以前一个人负责十个大项目，现在要3-5个人各自负责二三十个小项目。"
为此，公司开发了完整的管理系统，从销售到项目管理、催账、结算都有规范流程。
2018年的游戏版号政策对行业造成重创，公司从120人缩减到50多人。
"有十个月国家没发版号，业务降幅可能有40%左右。"
小旭回忆道，"我们之前扩张太快，做了很多不赚钱但成本很高的事，比如二次元音乐演出、音乐版权、签约艺人、虚拟偶像，都不太成功。"
新时代的机遇
随着《原神》的成功，游戏音乐开始走上主角舞台。
"原神在音乐方面的投入巨大，举办音乐会、拍摄宣传片，不计成本地把音乐这张名片打出来。"客户的要求也更专业，"不再是用感官形容词，而是具体到要用A小调、四四拍，需要什么编制的弦乐。"
公司投资近百万打造了杜比全景声混音棚，采用7.1.4声道标准，"就是七个环绕音箱，一个大的低音炮，空中还有四只音箱，把声音从平面变成立体。"
每周一，团队会研究市面上新游戏的音频，分析优缺点。
下一个“原神”在什么地方
"虽然现在是游戏寒冬，但我还是乐观的。"小旭说，"18年的从业经历让我经历过很多周期，游戏是刚需性娱乐，寒冬只是阵痛期。"
他认为版号政策对行业是一次净化，"以前相当于只要开发就能上线，一年可能上线一两万款手游，赚钱的可能就100款。版号政策出来后，小公司退出，整个行业向精品化研发转变。"
郭彦东参考国外经验指出："我们2014年去东京、好莱坞拜访知名作曲家，发现他们的工作室可能就是一个民居，只有两三个人坐班。国外游戏音频行业已经高度发达，走过了我们现在的阶段。未来要做小而精，这样才能提升艺术性。"
小旭期待着"下一个原神"的出现："如果下一个国民级爆款游戏是我们做的音乐，那我们就会受到很多提携。"这或许就是中国游戏音乐人的新征程。
导演BK
专注游戏纪录片
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