《荒野大镖客》背后的一代宗师——莫里康内

当我们骑马穿越《荒野大镖客》中那片苍茫的西部荒野时，耳边回荡的不是单纯的马蹄声，而是些孤独、苍凉又充满张力的旋律，这些音乐仿佛在诉说一个时代的终结，一个英雄的背影，而这一切，都离不开一位配乐宗师恩尼奥·莫里康内的影响！毫不夸张地说，莫里康内直接奠定了西部片的经典模式，如今所有与西部片相关的影视娱乐作品，都能看到莫里康内的影子，如果没有莫里康内对西部片开创性的贡献，R星制作的西部题材游戏可能也不会有如此巨大的影响力。

01 口哨声

在接触荒野大镖客游戏前，只需要一声熟悉的口哨声，就能唤起大家对西部世界的想象——黄沙滚滚、孤独的牛仔、决斗前的凝视和风吹动披风的沙沙声，仿佛一切就都浮现出来了，这种魔力并不来自画面，而是来自莫里康内的音乐。

故事还得从上世纪60年代开始讲起。莫里康内于1928年出生于意大利罗马，12岁就时进入圣切契利亚音乐学院，师从翁贝托·塞普罗尼学习小号，二战结束后，莫里康内在从作曲系正式毕业，一开始为剧院制作音乐，到了60年代，莫里康内开始为电影制作配乐。

1963年，一位意大利导演，正在为自己的低成本影片寻找配乐师，偶然之间他听到了莫里康内为《红沙地上的枪战》电影创作的配乐，当这位导演看到作曲人名字时，他发现莫里康内居然是他的小学同学，但是毕业后二十余年未曾联系，就这样导演立刻联系上了莫里康内，电影史上最经典、最伟大的合作也由此开启，这位导演就是《荒野大镖客》之父——赛尔乔·莱昂内！

02 荒野大镖客

两人重逢后，莫里康内通过莱昂内下唇的独特纹路，认出了老友，不过莫里康内最初对莱昂内的邀请持保留态度，因为他认为莱昂内只是个不出名的导演，而他自己当时也只是一个不太出名的配乐师，而且莱昂内只有不到20万美元的预算。不过，当莫里康内详细了解到莱昂内对电影的愿景后，决定接受挑战。

演员选择方面，莱昂内最初希望亨利·方达出演主角，但因片酬问题无法实现，随后又尝试了多位演员，包括查尔斯·布朗森、泰·哈丁等，但都遭到了拒绝，最终在理查德·哈里森的推荐下，克林特·伊斯特伍德得到了这个角色，东木一举成为西部片的标志性人物，荒野大镖客中也有大量的致敬内容。

为了节约成本，电影也没有去美国西部，而是主要在西班牙的塔拉韦拉-德拉雷纳拍摄，这里提供了理想的墨西哥边境小镇的外景。在配乐方面，莱昂内最初希望莫里康内模仿迪米特里·迪奥姆金为《赤胆屠龙》创作的《墨西哥进行曲》，甚至提议直接改编既有旋律，但莫里康内坚持原创，以“退出项目”为条件争取创作自由。

03 莫里康内

莫里康内直接摒弃传统管弦乐，将口哨、甩鞭声、犹太竖琴、铁砧撞击声等非传统音效融入配乐，营造出粗粝荒诞的西部氛围，上面的口哨主题曲名为《Titoli》，以戏谑的跳跃感塑造了镖客的孤傲形象，小号的冷峻音色则强化了枪战的肃杀张力。

莱昂内的电影也是完全为莫里康内的配乐设计，他甚至要求演员在拍摄时听配乐来找表演节奏，莱昂内后来回忆说：“我的电影近乎默片，音乐是剧本的一部分。”或许正是这种对音乐的执着，让《荒野大镖客》一上映就拿到商业和口碑的双丰收。

莫里康内的音乐也一下子出名，成为电影界最独特的标签，这个口哨主题曲《Titoli》直接被后世200多部影视作品引用，而莱昂内凭借电影《荒野大镖客》以20万美元的成本，直接斩获1500万美元票房，成为意大利西部片历史上票房最高的导演之一！

04 荒野大镖客三部曲

就这样，1964年的第一部《荒野大镖客》，成为西部片爆火的开山之作，不过争议也随之到来，莱昂内这部影片几乎完全翻拍自日本一代电影大师黑泽明的电影《用心棒》，只是将故事背景从日本搬到墨西哥边境小镇，并将武士角色转化为牛仔形象，改编成了这部西部片。

于是黑泽明和编剧菊岛隆三对莱昂内提起诉讼，指控其抄袭。最终，法院判黑泽明胜诉，并且将《荒野大镖客》全球票房收入的15%，以及在亚洲日韩地区的独家代理权都交给了黑泽明。尽管如此，莱昂内黑红也是红，依然凭借《荒野大镖客》在全球爆火，其中很大程度还是莫里康内的配乐给电影西部片的氛围加分。

紧接着第二年，莱昂内制作了系列第二部《黄昏双镖客》，影片延续“无名英雄”设定；第三年，莱昂内制作了系列第三部《黄金三镖客》，继续让莫里康内担任配乐师，作为镖客三部曲的最终章，这部电影在全球的票房达到了2510万美元，预算仅为120万美元，60年代镖客三部曲的成功也标志着意大利西部片的崛起，并对后来的西部片产生了深远的影响。

05 往事三部曲

关于初代《荒野大镖客》还有很多趣事，比如在电影上映一年后，莫里康内和莱昂内一起去电影院看电影，因为片子太受欢迎，所以一年了还在影院播放，不过两人看完走出电影院后，还是异口同声说”真难看“，但好在莫里康内的配乐实在是太过于经典，再加上莱昂内抄袭翻拍黑泽明的作品很早，所以在全球范围内没有太多的对手。

之后，莫里康内为镖客三部曲创作的配乐，也开创了西部片风格的先河，原声带销量超300万张，成为西部片流行文化标志性符号，R星的《荒野大镖客：救赎》系列游戏在很大程度上受到了镖客三部曲电影的启发，游戏中的角色设计、剧情结构、音乐风格以及对西部世界的描绘都有相似之处。

莫里康内和莱昂内前后一共合作了八部电影，除了镖客三部曲，还有经典的往事三部曲，1968年的《西部往事》主题曲《Once Upon a Time in the West》成为西部挽歌的经典，1971年《GM往事》主题曲融合爱尔兰风笛与墨西哥民谣，1984年的《美国往事》更是成为影史经典，莫里康内耗时十年打磨配乐，主题曲《黛博拉之歌》更是莫里康内对自己最满意的作品之一！

06 一代宗师

不过，镖客三部曲只是莫里康内早年职业生涯的一个起点，成名之后，其他意大利导演也纷纷找上莫里康内，1988年，意大利导演朱塞佩·托纳多雷找上莫里康内，为电影《天堂电影院》制作配乐，主题曲《Love Theme》成为影迷心中永恒的经典，1998年《海上钢琴师》的钢琴曲《Playing Love》更是成为经典中的经典。

2000年，莫里康内再为《西西里的美丽传说》制作配乐，并且获得奥斯卡金像奖最佳配乐的提名，至此，莫里康内为朱塞佩·托纳多雷完成了“时空三部曲”的配乐。整个职业生涯，莫里康内拿过五次奥斯卡奖提名，1979年《天堂之日》、1987年《教会》、1988年《铁面无私》和1992年的《豪情四海》也均拿到奥斯卡最佳配乐的提名。

莫里康内和朱塞佩·托纳多雷

莫里康内也有很多遗憾，比如1988年时他为《铁面无私》制作配乐冲击奥斯卡大奖，那一年拿奖的正是导演贝托鲁奇的《末代皇帝》，而莫里康内与贝托鲁奇合作了五次，唯独末代皇帝电影没能合作。再比如他为莱昂内制作往事三部曲配乐期间，本有机会为《发条橙》配乐，但是因为库布里克不喜欢坐飞机，而莫里康内又必须留在罗马，导致双方再次错过。

2007年，莫里康内获得奥斯卡终身成就小金人，虽然是实至名归，但总给人感觉是莫里康内多次提名未能获奖的安慰奖，直到2016年，莫里康内与昆汀合作的《八恶人》，才在87岁的高龄拿下奥斯卡最佳配乐奖。2020年，莫里康内晚年由于一次意外摔伤引发并发症，于7月6日在罗马去世，享年91岁。

莫里康内的一生为超过500部影视作品配乐，他还有一份，未完成的遗作《L’ultimo Pulcinella》，最后由儿子安德烈亚·莫里康内续写完成，这部作品融合意大利传统木偶戏元素，延续了他对本土文化的深情，正如莫里康内自传所言：“死亡不是终点，音符将代替我继续呼吸。”他的音乐作品早已独立于电影之外，成为跨越时空的文化符号，谨以此文纪念大师莫里康内。