从短歌到连俳——俳句的前世今生

俳句，随着日本流行文化在世界范围内的传播，可能是日本古典文学中最出名的诗体形式。

“五七五”和“季语”，想必盒友们都知道俳句的这两大核心规则，甚至都能写出一手“汉俳”，本文就不班门弄斧，而是尝试从俳句的韵律本身说开去，仔细梳理其背后日本古典诗歌的发展脉络。

注：只想看俳句相关的请跳转到下面第四节哦~

闲寂古池旁
青蛙跃入水中央
扑通一声响
（松尾芭蕉/叶渭渠译）

松尾芭蕉的这首《蛙合》（作于1686年，又名“古池蛙跃溅水声”）是所谓“芭蕉风”的代表性俳句作品，开创了“蛙”的季语，可能是古今俳句的标志性作品。

但事实上，松尾芭蕉的绝大多数作品都是所谓“俳谐连歌”的一部分，芭蕉本人虽以“俳圣”著称，但她其实是个“俳谐诗人”，而不是“俳句诗人”。

那么“俳句”和“俳谐”之间有什么关系，又是如何演变的呢？不妨先从平安时期的汉诗说起。

① 从“乐府诗”到“汉诗”——飞鸟时代的汉诗潮流

628年推古天皇去世，圣德太子一脉（山背大兄王）与权臣苏我虾夷之间发生皇位继嗣之争。最终苏我虾夷一派笑到最后，敏达天皇之孙田村皇子即位，是为舒明天皇，而圣德太子绝嗣。

舒明天皇即位第二年，就派遣犬上御田锹担任遣唐使，于唐太宗贞观四年入唐。随着与唐朝文化交流的深人，日本留唐学者与日俱增，“汉诗”这一文学体裁也进入大和宫廷，并在当时日本的贵族社会生根发芽。

《怀风藻》注释本

在这一文学氛围下，《怀风藻》应运而生。《怀风藻》是日本现存最古的汉诗选集，以六朝的乐府五言诗为规范，五言诗数量占据压倒多数（此时正值初唐，七言诗数量本就不多）。《怀风藻》是日本汉诗文学的开山之作。

② 从《万叶集》到“百人一首”——和歌的演进

《万叶集》是日本现存第一部和歌总集，与《怀风藻》几乎在同一时期诞生。

《万叶集》

此前的大和民间歌谣，句数和音数都不固定，在这一时期“五言”乃至“七言”汉诗的影响下，宫廷贵族将和歌逐渐定型为“五七言交错”的形式。而《万叶集》又进一步将和歌统一为“长歌”、“短歌”以及“旋头歌”等形式，其中“短歌”遵循“五七五七七”的音拍格式（术语称作“五七调”），是后世和歌乃至俳句的格律基础。此后平安时代的《古今和歌集》（又称《古今集》）则进一步将和歌规范为“短歌”为主的形态。

和歌的音拍格式可简单地表示为(5+7)N+7（N为任意自然数）的形式，N=1时称为片歌，N=2时称为短歌，N≧3时称为长歌。

《古今和歌集》

和歌是日本古典文学中最早完成的一种独立形态，《万叶集》和《古今集》是日本和歌文学的集大成者。

“尊万贬古”风潮
明治时期的文学家正冈子规（下文会提到）曾在《再论和歌创作》一文中写道：“纪贯之（《古今集》编者）拙劣的和歌创作，古今集却把它毫不客气地收集起来。”，对《古今集》“无病呻吟”的文风进行了一番痛斥。因此在近代，《古今集》的文学地位一度一落千丈，当时的日本人更愿意去欣赏文风“俊朗粗犷”的《万叶集》。

镰仓时代，歌人藤原定家遴选从古至今100位歌人每人各一首代表作品，汇编成集，即著名的和歌集《百人一首》（今多称作《小仓百人一首》）。

《小仓百人一首》001（天智天皇）

如第一首：

秋日田野间
庵屋初搭就
覆盖草席疏
冷露湿衫袖

阿倍仲麻吕（阿倍仲麿）的下面这首《天の原》后来也被收录于《小仓百人一首》中，堪称日本的《静夜思》，在日本可谓妇孺皆知。

翘首望长天
神驰奈良边
三笠山顶上
想又皎月圆

阿倍仲麻吕与和歌007《天の原》

不难发现，《百人一首》中的和歌大都是“短歌”形式，严格遵循“五七五七七”的音拍规则。

③ 从连歌到俳谐——俳句诞生的前夜

平安末年到镰仓初年，一种名为“连歌”的对歌形式在贵族之间流行起来——以古代和歌的“575”上句做引子（称作“发句”），参与者依次对上“77”下句（称作“胁句”），此后再以“575”上句接上（称作“付句”），以此规律不断连缀。安土桃山（战国末期）时代，连歌逐渐式微。

“连歌”文化

而进入江户时代以来，社会相对稳定，百姓识字率上升，出现了以松尾芭蕉为代表的民间“俳谐师”。松尾芭蕉出身士族，将原本“专属于贵族阶层”的对歌文化融入了平民阶层的俗世生活中，而此时的连歌常被加入一些庸俗的流行段子，因此又被称作“俳谐之连歌”，即“滑稽可笑的对歌游戏”，俳谐连歌（又被称作“连俳”）因而在平民阶层迅速普及。

芭蕉去世之后，与谢芜村、小林一茶等俳谐师不断涌现。

明治时代，又是这位大文学家正冈子规曾写道：“俳谐的发句才是文学，连俳可不是文学”。在此之后，俳谐的发句（即“575”上句）被称作“俳句”，被请上文学殿堂，而传统的连俳则被“降级”为“连句”，难登大雅之堂。至此，“俳句”这一词才登上历史舞台，这也是为什么“俳句”的格式为固定的“575”。

“俳句”的演进史

正冈子规

介绍一下上面这位叱咤风云的正冈子规。

他是明治时代日本文学巨擘，于俳句、短歌、新体诗、小说、评论、随笔等多个方面都有涉猎。1902年患结核病去世，享年34岁。

特别大河剧《坂上之云》

在2009年被搬上荧幕的《坂上之云》中，正冈子规就是主角之一。

《坂上之云》中香川照之饰演的正冈子规，相传他一直学不好英语

④ 俳句的一些语言细节

注：阅读本节需要有一定的日语基础。

除大家熟知的“五七五”音拍和季语外，“切字”也是俳句中的重要组成部分。

音拍/定型

上文反复提到的“五七调”中的“五”和“七”指的都是日语音拍，对于日语中的一些特殊音节，音拍划分规则如下：

拗音：整体看作一个音拍

促音：促音符号（っ）本身看作一个音拍

拨音：整体看作一个音拍

长音：看作两个音拍

季语

季语能够反映写作的时间或心理状态，也能很大程度上决定俳句的整体基调。

季语举例

切字

在传统的连歌中，发句最先吟出，有了发句才能有后面的付句。因此在语义上发句需要具备一定的“完整性”和“独立性”，以便在能让人比较自由地对出下一句的同时，又能有独立的文学与美学价值，因而“切字”应运而生。

在传统俳句中，可使用多达18种助动词或助词充当切字。但现代俳句一般只使用其中的三种：

や：位于上句句末，表示简单的的咏叹（如100：ももしきや　ふるきのきばの　しのぶにも|順徳天皇）

かな：位于句末，表示咏叹，并对与话者进行确认（如095：おほけなく　うきよのたみに　おほふかな|前大僧正慈円）

けり：位于句末：表示对过去事物的咏叹（如040：しのぶれど　いろにいでにけり　わがこひは|平兼盛）

“川柳”与俳句的区别

不是这个川柳。

川柳与俳句同源，都是直接起源于俳谐。与俳句不同的是，川柳继承自付句，重点将付句与前句隔离开来进行独立的美学鉴赏。因此，俳句中的一些特点，诸如季语和切字等，在川柳中一般都不存在。

注：“川柳”得名于江户时代的点者柄井川柳。

“俳句”与“川柳”的由来

如上图，“俳句”起源于俳谐连歌中的“575”发句，而除发句之外的“575”付句独立出来就形成了“川柳”。

因此换个角度来看，不讲究季语和切字的“伪俳句”，其实都可以看作“川柳”（简单版）。

辞世诗中的俳句

辞世诗，又名“辞世句”、“绝命诗”，在源自中国古典文学的一种诗歌体裁。在日本，辞世诗的具体形式有多种，如汉诗、和歌、俳句甚至偈语等，这里试举几个辞世俳句：

松尾芭蕉

松尾芭蕉的辞世诗

旅に病んで
夢は枯野を
かけ廻る
（我于羁旅中身患重疾，但我的梦想依然徘徊于荒野之中。）

葛饰北斋

北斋老师（bushi

葛饰北斋的辞世诗

人魂で
行く気散じや
夏野原
（我死后，去夏日的原野上散心吧。）

冲田总司

冲田总司（bushi

冲田总司的辞世诗

动かねば
暗にへだつや
花と水

常译作“那些隔过黑暗的花和水”，解析可参考（【花と水】冲田总司辞世之诗【动かねば暗にへだつや花と水】_冲田总司吧_百度贴吧）

⑤ 最上川？现代流行文化中的俳句

随着日漫在世界范围内的普及，和歌和俳句也在当代流行文化中焕发了新生。

歌牌

正式名称为“歌留多”，常被误称为“花牌”，是日本人正月过年时通常会玩的一种纸牌游戏。常见的歌留多有花札以及和印有《小仓百人一首》的百人一首歌牌。“歌牌”这一名称一般也专指百人一首歌牌，其中“竞技歌牌”是歌牌里最为出名的游玩形式。

竞技歌牌

游玩时，从100张的字牌（获取牌）中取50张洗乱并平分成各25张，两方相对而坐并各自将歌牌分左右排成三排（三层），排好后有15分钟的背诵时间，须背己阵及敌阵的牌位。背诵结束后比赛开始，咏唱者会先唱序歌，待序歌唱毕才唱随机抽出的咏唱牌，玩家依听到的和歌抢相对应的牌（和歌的下半部），己阵牌最快用完者为赢家。