事实证明，人们对曾经痴迷过的事物总是会信任先行。
就像在《双人成行》落幕后的几年间，即便我和搭档没有再联机过哪怕一款游戏，但当《双影奇境》推出后，搭档也依然愿意腾出可能本来就不太多的时间，来和我共同完成这趟冒险——正如当时我无限包容了作为游戏小白的她，而她这次无限迁就了找不到新队友的我。
哪怕是从未接触过电子游戏的人，也能够在优秀的玩法设计和与另一个人的合作带动下，去推开新世界的大门，在我看来这就是《双人成行》到《双影奇境》一直未变的魔法。
在《双人成行》磕磕绊绊的旅程之后，我的搭档后来陆续接触了很多新游戏，她有时会抱怨《风来之国》实在太难，有时也会吐槽自己在电玩店里打《毛线人》的惨败。
但时光逝去，当我终于在《双影奇境》里再次和她并肩时，我却惊喜地发现——那个曾经在《双人成行》里连最熟悉的键鼠都按不明白的她，这次竟然备上了手柄，虽然对扳机和摇杆都感到比较头痛，但已经是质的进步！
连续六天的持续游玩(我俩时间都相对局限)，和流程中频繁地听取“哇”声一片，可以证明《双影奇境》的表现不负众望。
而考虑到搭档的进步，我们长达18h的通关时间（全程不卡关大概是是10-12h），则或许从侧面，可以证明《双影奇境》的总体难度显然要比《双人成行》更高。
所以，好消息是：我的搭档已经不是过去的那个搭档了。“坏”消息是：双影似乎也已经不是过去的那个成行了！
节奏，如激流般涌溅的节奏
如果要用一个词来总结《双影奇境》最大的亮点和最大的改变，我觉得是——“节奏”。
至少在我玩过的所有双人联机的故事冒险类型游戏中，《双影奇境》绝对是把整体的游玩节奏做得最最鲜快，内容呈现最最紧凑的那一部。
剧情中，两位玩家因为意外而被卷入“故事机”的同一个舱位，由此展开了一段时空不断变换的拟境之旅，但这“故事机”又岂止是“故事机”，它简直就是Josef向你高强度输出创意的脑机接口。
流程前半个小时，游戏用非常沙丘和tf风格的科幻战争世界，与巨魔横行，我觉得很有orcs must die既视感的中世纪小镇，丝滑完成了对于基础操作的构建：奔跑、跳跃、攀爬、跑墙以及钩爪飞荡。
然后，“节奏”逐渐地露出了它真实的獠牙——从现在开始，你们休想得到一刻安宁！
想坐多久就可以坐多久的双人椅，是流程中唯一的舒缓温存？
玩法和内容编排上的紧凑程度，高到一度让我们失去时间感知，因为每个大章节都拥有着风格完全不同的世界展现与体验塑造。我们在大都会飞行的车流中成为幽灵行者，在魔幻的森林国度中成为可以“随地大小变”的变形者，在很有黑楼气息的战争世界里化身双枪洛克人，在遥远的古代山峦中以驭龙人的身份征服天空和大地。
不管是战斗，解谜，还是跑酷，一切的内容单元都以令人咂舌的密度被串联了起来，可能上一秒我还在借助钩绳搭一程顺风的浮空车，下一秒就已经蹲在厕所里被我搭档一鞭子抽向彼岸了。
而解决同一个大章内由于核心机制相同，可能产生审美疲劳的方法，也同样力大砖飞——那就是在其中塞入“支线任务”。即允许玩家短暂地跳转到另一个时空，去领略与当下世界截然不同的场景感与想象力。
比如彩虹屁猪和弹簧猪的大闹农场，让我一度以为自己在无意识间换了个游戏。
笔绘风格的奇幻战斗冒险，让我梦回小时候和同桌在纸上一起玩RPG的朦胧岁月。
其中最最惊艳的，是充斥着魔法气息的月亮集会，不仅有量大管饱的互动小游戏（把对方变成椅子坐上去骑，炼药一起当真假佐伊），还能朝着夜空放烟花——我欠着搭档好几年的烟花约定，就这么在游戏中以独特的形式偿还上了。
同样让人感觉到目不暇接的，还有各种各样的彩蛋。比如《阿基拉》的摩托瞬间、《双人成行》的可怜小象、《刺客信条》的信仰之跃，《刺猬索尼克》的经典O型圈、《鸡脚怪屋》的长脚屋……
节奏，如激流一般涌溅的节奏。当你还没有彻底从上一个瞬间的余韵中抽身，游戏的下一个瞬间就已经把你裹向了全新的舞台，甚至可以夸张地说，没有一个眼神会期待落空，也没有一次呼吸会吐入空白。
关于这一点，最好的例证大概在于：我和搭档是挤着时间海绵里的水在游玩，但每一次，几乎每一次，我们都会竭尽全力地结束一整个“支线任务”乃至大章节后才选择挂断——节奏汹涌如激流，而我们在更多时候扮演的角色，其实只是不由自主被推向前方的那条鱼。
玩法的暴力堆料，好玩的关键在于不断的“推倒”
之所以能够做到全程无尿点，《双影奇境》赢就赢在，Josef早已在《双人成行》中就彻底摸清了玩家的G点。
喜欢我任性到极点，用完一个就丢一个的玩法变换设计么？那么新作加大剂量，你不得美死？
于是我们就得到了现在的《双影奇境》，或许不如《双人成行》那样能以直达心灵的淳朴将人娓娓打动，但疯狂扩张尺度过后的炫技戏码与创意轰炸，毫无疑问为“推倒”这个贯彻了玩法魅力内核的设计，带来了更多施展拳脚的空间。
当然这里的“推倒”不是床前明月光的那种“推倒”，而是一种基于次级玩法的颠覆。例如在赛博都市里，米欧的剑可以用来攻击和斩断，而佐伊的鞭则可以用来抓取和投掷，然而到了下一个章节，这样的次级玩法会被完全推翻，迫使玩家去学习一套全新的机制，比如米欧可以变成水獭游泳、变成猩猩攀爬捶打，而佐伊可以变成精灵飞翔、变成树人操控自然。
何况《双影奇景》的节奏设计还进一步加快了推倒的速度。有时候不需要等到下一章，同一章内的“支线任务”就会有完全不同的玩法和体验，甚至抛却掉“支线任务”，你都能在同一章中看见不同玩法共存的可能——比如赛博章节的终点不是刀鞭合璧，而是骑着摩托像《疾速摩爪》那样一起边跑边揍BOSS。
两位玩家不同的玩法细支和机制也创造了看待问题的不同视角，继而在解谜和战斗中持续产生着“你敲锤我镶钉”式的嵌合感。
在合作层面，给我留下最深刻印象的都是某一方可以变成一种“环境”来协助另一方的关卡，比如树人在最后可以化身大地之母，自由操控场内的机关，比如三维弹球，一个玩家需要控制弹杆，帮助身为球的另一个玩家击败BOSS，逃出生天，当然还有后期的紫外线探路感应器——这种没你不行，没我也不行的乐趣，是隐藏在无数次的推倒背后，支撑着双人合作玩法发烫的核心。
而这种“前路总有新的可能”的设计，或许才是游戏作品本身，对于大部分玩家来说，最原始，也可能最有效的驱动力：
更锐利的剑，更坚固的盾，唤起的只能是前进的脚步。
那怎样才能唤起前进的心呢？
我想，其实是“远方”。
有的游戏不会让你看见“远方”。
但《双影奇境》的前方，即是“远方”。
游戏我给9分，但能看着搭档成长我给10分
从前，我对双屏设定的解读还很粗浅，我认为的出发点可能有以下三点：
1.无缝窥屏，卡关时可以更方便地用2倍算力解决（俩人一起想）。
2.适配游戏中大量的快反应类型合作，双方更容易把握互动时机。
3.强化玩家之间的联系感和并肩作战的队友属性。
不过仔细回忆了一下我在《双人成行》中的感受，在通关了《双影奇境》之后，我觉得双屏设定也许还创造了些许立于局外的特殊意义，特别是碰到“老登带小登”的局面时，看着搭档的技术不断成长，你敢说这不是一种乐趣吗？
至少在这个方面，我可能还是多少有点发言权？
我的搭档在《双人成行》中即使碰到的是最基础的跳跳乐关卡，过程都会充满坎坷。然而在《双影奇境》中，她不仅完美掌控了手柄，困难的跳跳乐也开始难不倒她了！
在前期，她因为分不清r1r2而经常射不出钩绳自由落体，但在中后期，部分的跑酷关卡，在某些瞬间她甚至能赶在我的前面！
类似的变化也体现在对谜题的破解上。前期可能99%的谜题都由我先得出答案，再安排她去配合实行，而后期她先行破解谜题的概率逐步攀升到了30%，以至于部分我需要经过试错才能肯定的东西，她都能瞬间get到那个点。
老登同行有老登同行的好处——可以一起去挑战各种无伤的打法，追求包含“冷手山芋”在内的全成就。
但老登带着小登同行，在我看来是可以进一步诠释出双屏同存的意义的——你或许真的能看到另一方的点滴成长，随着章节推进而默默发生的那些变化，然后直到某一天或者某一个瞬间，TA成为了你真正能够托付后背的伙伴。
所以在看到我的好友三岁写的游玩清单时，我同样觉得第10点相当有价值，不仅仅是因为《双影奇境》更高的难度，也在于两人这一同度过的十几个小时里，互相释放的耐心包容与互相反馈的成长体验。
对于这点，搭档的履行方式是肉眼可见的技术成长和十个谢谢，而我的履行方式是把它扩写为一整段文字，塞进这篇内容里，然后在个人的主观上为这款作品多加一分：游戏我给9分，但能看着搭档成长我给10分。
「绳」的意义，是把名为情感的羁绊重新连接
双人联机合作游戏最理想的状态，是成为一根拴入潜意识里的绳。
而绳天然地会使人步态同调。在《双人成行》乃至《双影奇境》的前期，我会无意识地在允许单人前进的部分关卡段落中，甩开搭档一大截距离，然而在《双影奇境》的中后期，我无意识地学会了等待。
达到这一点的，可能是《双影奇境》对于绳的存在感的强化——比如“最终黎明”章节里塞入了大量需要同步行动才能通过的平台跑酷，比如崩溃的意识空间里两人之间离远即断的精神丝线，又比如堕落的神殿里双头身的大蜈蚣，都是进一步完成玩家步态同调的绳。
在以前我把这样的感觉笼统地描述为“微妙的连结感”，但现在我会直接将其概述为，这是一条经过大量设计的，从而充满了强大弹性的栓绳。
而神奇的是，《双影奇境》对我来说本质也就是一条绳——它把我对最质朴的游戏乐趣的渴望重新拉回，也拉回了我的搭档面对游戏难度时的信心，当然更重要的也许是，把很久都没有联机打过游戏的同伴，那些或许褪色，或许破碎的情感羁绊，重新聚拢在了一起。
虽然可能炫技大于实质，虽然可能过分的爆米花，但《双影奇境》依旧以绳的姿态，留下了和系列以往都有所不同的东西：
一场眼花缭乱但不厌其烦，筋疲力竭但浑然不觉，仍然只属于两个人的华丽奥德赛。
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