夏天有樂隊，秋日聊搖滾！大哥你玩搖滾，你玩他有啥用啊！

副標題：九九歸一計劃·石頭漫談VOL.016

前言

前言

大家好，石頭回來啦！

最近石頭諸事繁多，故而停更許久，不知道有沒有小夥伴想念石頭了？（估計沒有~555~）

由於確實沒有心力時間撰稿，石頭翻了好幾個硬盤和U盤，找到了一些曾經寫的、感覺還不錯的文章發出來和小夥伴們交流。由於撰稿時間已是多年之前，所以很多想法或有不成熟之處，也有很多想法現在已然改變，大家權且一樂就好。

本文原爲石頭大學期間《音樂鑑賞結課論文》，原題目爲《淺談最喜歡的音樂類型：搖滾樂》。

音樂流派衆多，每人各有所愛

音樂流派衆多，每人各有所愛

音樂區分很多的流派、風格，對於喜歡的音樂，其實很難單以音樂流派區分，流行、搖滾、爵士、古典等等其實都會聽到，也不會刻意區分其流派，同時也都會有喜歡與不喜歡的，而且喜好亦很難始終一成不變。拋開音樂藝術性美學的探究不談，僅僅處於先驗性的愛惡，這樣依舊可以收穫到音樂給予人的最原始的快樂與享受，雖然這樣評價音樂會帶有十分強烈的主觀性。

最近一年多的時間，我主要聽的是搖滾樂，我認爲想要了解音樂，還是要像讀書學習一樣，先讀史從而構建個人對於這一領域的基本框架之後，開枝散葉選擇自己偏愛的幾個枝丫使其茁壯成長。

搖滾樂的起源

搖滾樂的起源

搖滾樂，興起於20世紀50年代中期，受到節奏布魯斯、鄉村音樂影響發展而來。早期搖滾樂很多都是黑人節奏布魯斯的翻唱版，因而節奏布魯斯是其主要根基。

回顧20世紀上半葉的美國曆史，從20年代末到30年代中期，歐美髮生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭結束。50年代後，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，於是，中產階級逐漸增多，出現了一個生育高峯期。

紀錄片《伍德斯托克音樂節1969 Woodstock 》

青少年的數量空前增長，到了50年代中期，由於生活條件優越並沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母爲自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢衆，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。

這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形式，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。正是這樣，搖滾樂被賦予與衆不同的靈魂，雖然離經叛道，但是追求自由、思考未來。、

石頭最愛平克·弗洛伊德

石頭最愛平克·弗洛伊德

我個人最喜歡的搖滾樂隊之一是英國的平克·弗洛伊德，他們的專輯《The Wall》可謂百聽不厭、引人深思。《迷牆》也許是音樂史上最具迷惑力最富想象力的專輯，錄製於1979年，在1982年被拍成電影。

《迷牆》

專輯與電影講述的是同一個故事——名叫Pink Floyd的男孩的故事，故事將四個人的生命組合在一起，最終創作出了這張神祕的有關精神世界幻覺之旅的專輯。將這首專輯“整軌”播放，從頭至尾講述了一個完整的故事。其中Another Brick in the Wall, Pt. 2這一部分對當時英國“填鴨式”教育與對青少年過度的思想控制進行了嚴厲的批評與諷刺。

國搖起起落落

國搖起起落落

在中國內地，搖滾樂作爲一種獨立的音樂種類最早於20世紀80年代出現。改革開放，中國敞開大門歡迎四海來賓。在青年思想極其活躍的八十年代，在青年對於未知事物最爲渴求的八十年代，“國搖”誕生了。通常情況下，中國搖滾被描述爲一種反傳統的工具、反抗主流意識形態、商業建制以及文化霸權的音樂。

崔健

中國搖滾誕生近40年，期間有數不勝數的優秀樂隊：崔健、魔巖三傑、唐朝、呼吸、超載、指南針、子曰秋野、面孔、鮑家街……有過輝煌，也有過低谷。我最喜歡的“國搖”樂隊之一是超載樂隊，最近印象最深的一首歌是其同名專輯中的《荒原困獸》。

超載高旗

開頭轟鳴的貝斯就彷彿荒原中飢餓睏倦的野獸嘶鳴，暴雨、狂奔、扼殺、火海，看到自己的爪、牙和骯髒的皮毛、漆黑的眼洞，卻永遠看不清自己究竟是誰。在文明的荒原上，誰又不是在做困獸之鬥呢？充滿力量的鼓點、嘶啞喉嚨地歌唱，思想啓蒙人們懵懂地追求民主自由的思想之花，或許這就是搖滾的靈魂與精神。

音樂無界，歌聲永存

限於篇幅所限，很多優秀的音樂家和作品很難展開來詳細講述。最後，在提交論文之前，恰逢一場特別的演唱會——One World：Together at Home。這場演唱會是爲了抗擊疫情，鼓勵大家在家隔離並向一線醫務人員致敬。由Lady Gaga牽頭，全世界上百位歌星以及各路名人，都參與到了這次公益行動裏。

這是一次特別的演唱會，全程在線上進行。但秉承類似精神的演唱會並非首次，1985年的Live Aid至今仍是樂迷心中不可逾越的經典。全球疫情蔓延，在這種艱難困苦之境地，我們深深地感受到藝術的力量竟是如此動人。

One World：Together at Home

不同國家、不同種族、不同信仰、不同膚色的人們演唱着不同風格、不同類型的音樂，或許這纔是音樂真正的意義。雖然音樂存在着很多不同的風格類型、演繹方式，但是對於個人而言，對於普通聽衆而言，音樂就是在心緒不寧時、在壓力山大時的那份良藥，她撫平人們躁動的、受傷的心靈。在心的遠景裏，在靈魂的深處，在最後的淨土上，歌聲迴盪，音樂永存！