耳機煲機神曲——德九“自新大陸”，斯拉夫舞曲！

自從Hifi耳機越來越暢銷，許多用戶買到耳機後，第一時間可能會進行非常玄學的煲機，並且選擇一套音樂類型多樣的歌單來煲耳機，其中一般都會有蔡琴老師《渡口》、老鷹樂隊的《加州旅館》，以及本文的主題《德九》，即德沃夏克的e小調第九交響曲“自新大陸”！

德沃夏克

自從1893年德九問世以來，人們便被其優美的旋律所吸引，德沃夏克第九交響曲的第四樂章，也迅速成爲最膾炙人口、最經典、最常演出的古典曲目，也是民間老百姓最熟悉的古典作品，同樣爲各大演奏家的必備曲目！

在各大影視遊戲等娛樂作品中，德沃夏克同樣是高頻作曲家，在文明系列遊戲中，德沃夏克是原子能時代的偉人大音樂家，可以在帶有鉅作槽位的區域或奇觀上激活兩大鉅作，分別是德九的第四樂章、E大調絃樂小夜曲第二樂章。

而文明5中，扮演歐洲文明和平時期的BGM，則是德沃夏克第九交響曲的第二樂章；《極限競速：地平線》系列，以及《最後的生還者》遺落DLC中，也有德沃夏克的第八交響曲與e小調第四絃樂四重奏；中國二三十年代就已進入學堂樂歌的《思故鄉》，同樣也是德九的改編曲。

屠夫之子

1841年，德沃夏克生於布拉格，全名安東·利奧波德·德沃夏克（Antonín Leopold Dvořák），家裏一共有14個孩子，他是其中的老大，德沃夏克的父親則是一名屠夫，但他的母親則是洛布科維茨親王家裏大管家的女兒，從小就接觸到了大量的音樂作品。

洛布科維茨家族是最古老的波西米亞貴族家族之一，洛布科維茨親王同時也是海頓與貝多芬的金主，著名的貝三（英雄交響曲）、貝五（命運交響曲）和貝六（田園交響曲）均是獻給洛布科維茨親王。和海頓、貝多芬這些大作曲家一樣，德沃夏克在很小的時候就展示了他的音樂天賦。

從六歲起，德沃夏克就成爲一名優秀的小提琴學生，在布拉格內拉霍奇夫斯鎮的童年歲月中，德沃夏克逐漸堅定自己的天主信仰，在鄉村樂隊和教堂裏演奏，跟隨教堂唱詩班領唱安東·黎曼學習鋼琴和管風琴，同時展現出波西米亞民間傳統文化的忠實熱愛。

管風琴師

這種樸素的民族情感貫穿德沃夏克一生，同時也是後世研究者的重點關注方向。不過，彼時的布拉格還不屬於捷克，而是在奧匈帝國的掌控之下，在德沃夏克童年，也有傳聞稱他被迫向父親學習屠宰技術，以備謀生。但這種極具故事性的傳聞，也是誕生於德沃夏克成名之後。

1856年，德沃夏克父親希望他成爲一名音樂家，但條件是德沃夏克應該去演奏管風琴，來年德沃夏克來到布拉格的管風琴學校，並在學校管絃樂隊兼職中提琴手。1859年，德沃夏克以全班第二名的成績從管風琴學校畢業，但他也遇到了很嚴重的問題，申請聖亨利教堂的管風琴師職位遭拒。

隨後德沃夏克加入了波西米亞作曲家、風琴家、樂隊指揮和指揮家卡爾·科姆扎克的管絃樂隊，在布拉格的餐廳和舞會上演出。德沃夏克的高水平演出，吸引到了捷克歌劇男高音、導演、指揮、作曲家和音樂教育家揚·內波穆克·邁爾的注意，這位伯樂同時也是布拉格臨時劇院的第一任導演/首席指揮。

偶像瓦格納

1862年，德沃夏克開始在管絃樂隊演奏中提琴。不過他平時買不起劇院音樂會的門票，只有在自己演出時才能聽到音樂，這一時期他主要聽的是歌劇。次年，布拉格劇院迎來了一位重量級嘉賓——德國作曲家理查德·瓦格納，此時的瓦格納正在被當局通緝，而當時年僅18歲的巴伐利亞國王路德維希二世，正是瓦格納的超級粉絲。

瓦格納在奧匈帝國的名氣同樣極大，奧匈指揮家的漢斯·裏希特，甚至在拜羅伊特紀念性地指揮了《指環》的首演，德沃夏克同樣是瓦格納的忠實粉絲，最早可追溯到1857年，德沃夏克對瓦格納有着“無限的欽佩”！在那個年代，被瓦格納所影響的知名作曲家並不在少數。（瓦格納——歌劇之王，小鬍子最崇拜的作曲家）

1866年，德沃夏克在劇院每月的工資漲到了7.5美元，不得不同時去兼任鋼琴老師賺錢維持生計，在教課中他認識了自己未來的妻子，兩人結婚後生了九個孩子，老四嫁給了自己的學生約瑟夫·蘇克。這位學生&女婿日後成爲了捷克知名的作曲家和小提琴家，作曲家勃拉姆斯和評論家愛德華·漢斯力克均對蘇克表示欣賞，日後的馬勒和阿爾班·貝爾格等著名的奧地利作曲家，開始注意到蘇克和他的作品，這是後話。

伯樂勃拉姆斯

1870年，德沃夏克的第一部歌曲《阿爾弗雷德》，但並不出名，直到1938年才公開演出。1871年，德沃夏克離開臨時劇院樂團，專心於作曲，並與妻子結婚養育九個孩子。這一時期，德沃夏克的名聲多集中於布拉格，而在布拉格地區之外，幾乎無人知曉誰是德沃夏克。然而，勃拉姆斯在擔任奧匈帝國作曲獎評委時，偶然機會發現了德沃夏克。

在勃拉姆斯擔任評委中，德沃夏克提交了十五部作品，包括兩部交響樂和幾部序曲，作品給勃拉姆斯留下了深刻的印象，儘管德沃夏克只是個貧酸不知名的作曲人，但勃拉姆斯立刻向出版商推薦了德沃夏克，那兩部交響曲即爲德沃夏克的第三和第四交響曲，均於1874年在布拉格首演。同年，德沃夏克得到了奧匈音樂獎項支持，

“這些作品顯示出毋庸置疑的才華......申請人......應該得到資助以緩解他的困境，讓他從創作中的焦慮中解脫出來。”作爲才華橫溢的天才作曲家，德沃夏克需要從貧困之中被解救出來，纔有餘力去創造那些人類歷史上瑰寶級的藝術作品。

斯拉夫舞曲

19世紀的歐洲，可謂是人類羣星閃耀時，同時代大作曲家之間的關係十分有趣，舒曼一手發掘了勃拉姆斯，勃拉姆斯又通過個人影響力發掘德沃夏克，不過德沃夏克起初並不知道是勃拉姆斯提攜的他。1877年，德沃夏克再次參加評選大賽。這一次評論家愛德華·漢斯力克親自寫信，恭喜德沃夏克獲得奧地利文化部的獎學金，“你的作品僅僅在故鄉捷克成名是遠遠不夠的，你需要在更廣闊的地方爲人所知。”

漢斯力克和勃拉姆斯一起希望給予德沃夏克更大的支持，也就有了德沃夏克享譽世界的成名之作——《斯拉夫舞曲》。1877年12月，德沃夏克開始給出版商提交一些音樂作品，考慮到勃拉姆斯最廣受歡迎的《匈牙利舞曲》，德沃夏克創作了一些同類型的作品，也就是《斯拉夫舞曲》，好的作品往往能跨越種族和文化，《斯拉夫舞曲》很快就傳到國外，在英國和德國獲得巨大成功，甚至熱度超過了奧匈國內。

舞曲淳樸、歡快、熱烈的民族風格令人耳目一新，著名指揮家彪羅和李赫特對德沃夏克表示很高的敬意，德沃夏克開始成爲享有國際聲譽的作曲家，這時他已經37歲。多年後，德沃夏克又寫了第二部《斯拉夫舞曲》，也是八首民族風格的舞曲，這一次則只有三首採用捷克民間舞曲，其它有斯洛伐克的奧特茨梅克舞曲、波蘭舞曲、南斯拉夫舞曲的科洛舞曲和烏克蘭的杜姆卡舞曲，其中最受歡迎的則是杜姆卡舞曲，起源於波蘭烏克蘭，格調哀婉憂傷，段落中間以快速的交替節奏，表現了斯拉夫人性格里感傷憂鬱的一面。

德九

19世紀是浪漫主義的世紀，是發現異國美的世紀，是曖昧的、神祕的、悲觀的哲學盛行的世紀。這樣的氛圍很快蔓延到整個歐洲，乃至於世界，誕生了大量的民族樂派，但這些異域風格並不代表着標新立異的孤立，反而是世界音樂藝術的重要養分；彼得大帝將他的國家加快現代化進程，聖彼得堡音樂學院誕生了格林卡、安東·魯賓斯坦和柴科夫斯基這樣的大音樂家，還有後來的肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫。

波西米亞同樣也誕生了大量獨具特色的音樂家，儘管他們與奧地利維也納樂派關係緊密，乃至於被視作德奧音樂的傑出貢獻者。波西米亞之心布拉格也是奧匈帝國重要的工業城市，曾爲神羅帝國&波希米亞王國首都，這裏聚居了使用德語的猶太人、吉普賽人和斯拉夫人，到了斯美塔那和德沃夏克時期，波西米蘭終於誕生了可以與鄰近國家城市音樂大師們相抗衡的本地作曲家。

斯美塔那從波西米亞民間音樂汲取營養，不單單是給人異國情調的印象，同樣也有對李斯特等音樂家的學習致敬；德沃夏克雖然有勃拉姆斯作爲伯樂，但他卻經常被視作是波希米亞&捷克民族音樂的代表人物，德沃夏克本人，也偏向對波西米亞民族音樂與交響樂傳統的融合，從貝多芬、莫扎特、舒伯特的作品中汲取養分，吸收當代大音樂家瓦格納、李斯特、勃拉姆斯等人的長處，同時像同鄉&前輩斯美塔那那樣融合民族風格，不過在德沃夏克的作品中遠遠不止斯拉夫舞曲。

1880年，德沃夏克在歐洲巡演，同時也去了美國演出，寫下了田園詩般的“德八”；1892年，紐約市重金聘請德沃夏克來到美國，從當年的月薪7.5美元，到如今年薪驚人的15000美元。來到美國後，德沃夏克想念布拉格家鄉，但也同時被當地不受重視的黑人、印第安人民歌所吸引，此前他將波西米亞的、斯拉夫的民歌與西方古典音樂結合，這一次他再將黑人、印第安人和愛爾蘭人的民謠旋律寫進曲子中，由此誕生了舉世聞名的《德沃夏克第九交響曲“自新大陸”》......