【禹言13期】淺談超英電影的發展史

禹言欄目，旨在闡述一些大禹的個人想法與看法，歡迎大家理性談論。

如有雷同，純屬意外

本期就說說超級英雄類電影的發展史吧

1941-1969：萌芽階段

第一部超英電影並不是我們所熟知的超人，而是這一部——《驚奇隊長之旅》，1941年上映後面由於漫威先註冊“Captain Marval”所以其改名爲了沙贊

驚奇隊長之旅

然後是1966年的《蝙蝠俠》，在此之前還有《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠與羅賓》短片集

極其簡陋的服化道

但是這個時候由於技術的限制拍攝效果很不理想，在唯一進入院線的《蝙蝠俠》也僅僅在回本的邊緣徘徊（拍攝成本爲154萬美元，錄像帶收入約爲170萬美元）

PS：這一部建議別看，大禹看了一會嚴重毀壞了心中的蝙蝠俠形象，我心中蝙蝠俠更多的來自諾蘭的三部曲。電影保留了電視劇的誇張手法和滑稽的表達方式，顯得有點低齡向。

1970-1989：嘗試階段

而隨着電影工業的進步，加上社會的需要（冷戰時期，美國人民需要精神寄託），一部劃時代的作品出現了。

於1978年上映的《超人》成爲了美國人民的寵兒。

《超人》1978

這部投資5500千萬美刀的大製作在當時滿足了觀衆對超能力者的一切幻想，在狂卷3億美刀的票房同時還一舉提名了第51屆奧斯卡（1979年）的最佳剪輯、最佳音響、最佳原創配樂。

緊接着隨後的幾年超人不斷出現在大銀幕上讓人們產生了審美疲勞，其主要原因是因爲劇情的單一讓觀衆不再具有新鮮感。

更不要說那個時候還有很多經典中的經典，1979年《現代啓示錄》、1980年《憤怒的公牛》、1981《奪寶奇兵》、1982《E.T.外星人》、1982《甘地傳》等等

《奪寶奇兵》

但是超人畢竟是超人，雖然電影不夠賣座，但是其影響力依舊極大。更主要是超人告訴了各位投資人，超級英雄電影是可以賺錢的！

其中在1986年的時候漫威拍攝的自己的第一部超英電影《Howard the Duck》，但是由於這個形象並不討喜導致漫威被當頭一棒

《Howard the Duck》

PS：這隻鴨子後續在很多電影中都有客串，銀河護衛隊以及復仇者聯盟4中都出現過

客串鏡頭

1990-1999：基調階段

這一階段甚至可以稱爲超英電影的第一次革命，爲何這麼說呢，主要原因是1989年上映的《蝙蝠俠》走了和超人完全不同的道路。

《蝙蝠俠》1989年

導演蒂姆·波頓大膽創新首次讓超級英雄變得“黑暗”起來，雖然還是和超人中有着同樣的詬病“反派一眼看上去就是反派”，但是其首創的黑暗風格讓這成爲了超級英雄電影的基調。

熱知識：這一部的Joker是由傑克·尼科爾森飾演，其代表作有：《閃靈》、《飛躍瘋人院》、《逍遙騎士》等，並且傑克·尼科爾森要求的報酬極高並且享有分成，最後估計收入是5000萬美金。

經典鏡頭

一年後漫威推出了《美國隊長》，但是珠玉在前，這一部美國隊長和蝙蝠俠比較起來實在是差了點意思，這讓本不富裕的漫威雪上加霜。

《美國隊長》1990

而不得不說這一基調的奠定讓後續的創作者們都享受到了福利，在黑暗的基調下更好去挖掘超級英雄們的內心世界，讓超英不再同最初的超人一樣只會無腦的莽。

就比如1998年《刀鋒戰士》中的刀鋒其本人就是吸血鬼混血，講究一個敵我同源。

刀鋒戰士

隨後華納趁熱打鐵的推出了《蝙蝠俠歸來》（1992年）、《永遠的蝙蝠俠》（1995年）、《蝙蝠俠與羅賓》 (1997)

然而這些作品並未像之前一樣獲得好評，基本都是褒貶不一，其中《蝙蝠俠與羅賓》甚至獲得了多次金酸梅的提名，一度被認爲是史上最差的超級英雄電影。

2000-2007：拂曉階段

隨着21世紀的到來，電影工業的發展讓超級英雄的能力在大熒幕上看起來不再那麼的單調，超級英雄題材可以說徹底的火了起來，從以前的毒瘤形象逐漸變成了香餑餑。

但問題在於這一階段中都是演員>角色，很明顯的就是休·傑克曼於《X戰警》和託比·馬奎爾於《蜘蛛俠》，兩位演員塑造了極佳的形象，觀衆更多買賬的是這個演員，這也是當時託比在續約上有恃無恐的原因之一。

雖然我很喜歡託比，但是當時託比在這件事上真的很不厚道

而我們看看2003年李安拍攝的《綠巨人》，單從劇本的角度來說李安並不差，其講述的不僅僅是一個超級英雄，同樣是一個受到創傷的孩子，但是可惜電影就是撲街了。

《綠巨人》2003

這一階段我們明顯的感覺到了超英電影的增加，一方面離不開漫威出售了很多版權讓這些角色不至於爛在漫威自己手裏，一方面21世紀的到來讓很多以前人們不敢想的技術都實現也激發人們對未來的嚮往。

拂曉階段各大影業都在瘋狂的投資超英電影，這一段時期就屬於是羅永浩說的：“站在風口浪尖上豬都能飛起來”，但是有一個家公司沒有飛起來，並且十分的惱火！

2008-2009：轉折點

08年是超英電影中最重要的一年，主要是兩部電影的誕生。

一部是捨棄掉娛樂元素重心放在了超英的內核的《蝙蝠俠：黑暗騎士》；另一部是完全走向娛樂的《鋼鐵俠》。

諾蘭用《黑暗騎士》刻畫了英雄內心的折磨與孤寂，小羅伯特·唐尼則用演技告訴我們花花公子也能拯救世界。

而在2009年扎克·施耐德也拍出神作《守望者》！

守望者

在大禹眼裏超英電影的天花板應該就是《黑暗騎士：崛起》和《守望者》這兩部了。

在《守望者》中神級配樂《sound of silence》更是讓電影整體上了一大截，Pual Simon在1964年創作發行的這首歌完美的契合的電影的氣氛、主旨、情感，屬實是妙絕

2010-至今：豪華大亂鬥

通過《鋼鐵俠》翻身的漫威開始將自己手下的超級英雄逐漸收回並且給自家的頭號明星逐一拍攝電影，最後成功在2012年推出了《復仇者聯盟》開啓了豪華大亂鬥模式。

復仇者聯盟

可能現在看來當年2012年是不可思議的，但是現在看來是順利成章的。

漫威的大亂鬥模式開啓後無數超英都從漫畫書走到了熒幕上，雖然還有部分因爲版權導致的問題倒是已經上映的《蜘蛛俠：英雄無歸》讓我們看到了有錢真的是能爲所欲爲

未來的路在哪？

未來的路在哪？對漫威來說這是一個很大的難題，但是對整個超英電影來說更是。

談論深度，極少有再能和《黑暗騎士》、《守望者》比肩的作品（個人覺得《黑袍糾察隊》、《Joker》比起來稍遜一籌）。

《黑袍糾察隊》，在某種角度來看並不是純粹的超英劇，更像是用這些來暗喻某些現象

論娛樂性，很難比復聯這種大亂鬥或者死侍、毒液這種反英雄更加歡樂。

再加上20年疫情導致電影行業停擺，超英電影的未來好像真的有點難料。

三蟲同框

我想觀衆是樂意看到那些老面孔迴歸的，但是應該沒有人願意看到一直打情懷牌

拿2019年的奧斯卡最佳影片《綠皮書》來說，所有人都知道這是一部政治正確的電影，但是沒人會感覺很突兀感覺到很刻意，兩個人的友誼真的就是在不經意間獲得的。

綠皮書

一場大雨，兩個男人的互訴衷腸，極其很自然的場面。

如果有可能希望未來的超英電影可以如同《黑暗騎士》值得反覆觀看並且思考一些深層次的東西，或者像《金剛狼》一樣可以對人物的心路歷程進行更詳細的刻畫，而不是單純了爲了賺觀衆的票價強行讓一些人物回來。

就像休·傑克曼在卸任金剛狼後說道的：“我真的太累了，爲了演這個角色我不得不每天保持鍛鍊並且喝蛋白粉，這種日子真的太苦了。”

每個角色都應該有其謝幕之時

希望未來超英電影能給我們帶來不一樣的體驗吧。

尾補

目前MCU已經可以稱得上爛中爛，而DC則又開始重啓，這期稿子的最早是在2022年3月左右寫的，以爲在2022年的後半段和2023年給我一些驚喜，目前就看過的雷神4、黑豹2來說是真的不太行。

而就電影來說，精品似乎越來越少，還得是重溫老片呀。

此處強力推薦斯坦利·庫布里克的電影，諸如《2001太空漫遊》、《閃靈》、《發條橙》、《奇愛博士》等等都很值得一看！

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