“恐怖遊戲就活該沒人買？”

本文非任何遊戲廣子。

“買了《逃生》1和2，加起來玩了不到2小時，最後還是雲通關的”

如果你是遊戲玩家，看到這種話肯定會心一笑。

但如果你是恐怖遊戲開發者，這背後大概藏着一把辛酸淚。

今年3月發售的國產恐怖遊戲《黑暗世界：因與果》，B站所有相關視頻播放量粗略合計950多萬，Steam評價更是92%的“特別好評”

而截至目前，第三方數據平臺VG insights 估算的Steam銷量卻只有3-5萬份（15%的誤差）。

也就是說，這款備受好評的國產恐怖遊戲，成爲了“雲玩家”喜愛的免費午夜場，典型的“叫好不叫座”。

誠然，在這個流媒體時代，互聯網大大增長了遊戲的傳播速度。

另一方面，快節奏的生活也讓“打不過” “不敢玩” “沒時間”等各種原因成爲了“雲玩家”存在的合理依據。

但正因如此，像《因與果》這種銷量偏低但熱度不低的遊戲才更顯得可惜。

這在劇情向恐怖遊戲領域並不是個例。

比如大宇資訊的兩部《女鬼橋》，也是在B站有着百萬級熱度的存在。

但Steam銷量卻也是第一部9萬、第二部6萬多的水平。

雖然，直播和遊戲視頻本是漲人氣的助推器。

但問題是，雲玩家也好，真玩家也罷，我們要如何看待這種上百萬觀看對比幾萬銷量的尷尬情況？

難道“雲玩家”在恐怖、解謎、重劇情等遊戲裏，就成了阻礙遊戲銷量的罪魁禍首？

一、玩家與開發者的雙重證言

翻翻恐怖遊戲的評論區，類似“下了刪，刪了下，反反覆覆，錢花了，但沒玩幾分鐘”的自白比比皆是。

對恐怖遊戲來說，這是公開的祕密。

而解謎遊戲的處境更加尷尬。

因爲看完全流程，已經知道解法，同時還知道了遊戲劇情。

對於想破腦袋或者根本不想費勁解謎的玩家來講更是一種誘惑。

所以，誰又能苛責被勸退的玩家呢？

而另一方面，一個免費的“恐遊代玩”也是許多雲玩家難以割捨的別樣遊戲體驗：在《黑暗世界：因與果》的預告評論區，玩家留言堪稱最真實寫照：

對於這部分玩家來說。

一個膽大心細的“代玩”和滿屏插科打諢的“陪看”將會有着致命的吸引力：既能體驗恐怖遊戲的刺激，又能把所有心理陰影留給倒黴的主播；

而自己雲遊戲的行爲也是增加遊戲熱度的一種方式，並不至於受到譴責。

至此，一邊要花錢購買遊戲並忍受心臟驟停級的驚嚇。

一邊則是躺在被窩裏看主播替你受罪，這樣的選擇題也太簡單了。

但開發者們對此卻是一肚子苦水。

《死亡驚魂樂園》的製作人魯昊曾在一次採訪中道出了無奈：

大多數玩家還是處在一個敢看不敢玩的狀態，他們可以通過看主播被恐怖遊戲嚇到的反應獲得快樂，但是又因爲自己不敢玩，而無法親自購買並體驗遊戲。

時值《死亡驚魂樂園》作爲一款中國獨立恐怖遊戲參加東京電玩展TGS 2020

這段話戳中了恐怖遊戲製作者的共同痛點。

而《黑暗世界：因與果》的製作人王勇赫則從另一個角度強調了親身體驗的不可替代性。

他在一次自述中提到：

即使把遊玩時間放在週末，中間的間隔期對於敘事遊戲來說也很致命。

玩家很可能會忘記之前的進度，或者乾脆選擇雲一下。

對我們創作者來說，就很難再把情感傳達給這些玩家。

所以，這些製作人精心想去傳達給玩家的情感，通過看別人玩又能獲得多少？

二、看得越多玩得越少？

身臨其境的恐懼體驗是恐怖遊戲的魅力所在。

也正是這種體驗讓它們在直播平臺上格外受歡迎。

然而，這也構成了一個奇妙的悖論。

最適合被親身體驗的遊戲類型，卻成了最容易被“雲”的遊戲類型。

與《塞爾達傳說 曠野之息》《王國之淚》這種開放世界遊戲不同。

大多數恐怖遊戲都是從A走到B再到C的線性流程。

一旦看過通關流程，再玩一遍的吸引力就大大降低了。

其次，多數線性流程的恐怖遊戲也會和解謎玩法強綁定。

解謎的核心價值在於思考過程和解謎瞬間的成就感。這是種“一次性”的快感。

也就是說，一旦看完解法，核心樂趣瞬間消失。

再者，恐怖遊戲特有的“隔岸觀火”心理與情緒替代效應尤爲明顯。

通過看直播，觀衆既能獲得刺激。又能避免親自面對恐懼的不適感，還能規避獨自面對謎題的抓狂。

這種“有風險的觀察”正是符合人類本能偏好的。

一位玩家的評論很有代表性

而在這一類型遊戲直播中，主播被嚇到或是被難到的誇張反應往往成爲最大的笑點和吸引力。

於是，“主播受罪，觀衆快樂”這種模式讓恐怖遊戲成爲直播平臺的常青樹。

但也進一步強化了“看而不買”的傾向。

2023年發售的國產恐怖解謎遊戲遊戲《三伏》就是個很好的例子。

這款遊戲在B站光百萬播放的視頻就有幾十條之多，絕對的頂流級別。

但銷量卻連當年國遊榜的前十都沒進，堪堪排在第十二。

而縱觀它前面的遊戲，在熱度上，除了《猛獸派對》竟沒有一款能與之匹敵。

還有前幾年很火的紙人，一條流程視頻能引來近五百萬人圍觀。

同樣的國產恐怖遊戲頂流。

但在銷量上，直到現在，兩部加在一起也只有15萬的水平。

《紙人》1+2的估算銷量15.3萬

類似的例子比比皆是。從市場數據來看，遊戲“觀看到購買轉化率”確實低於行業平均水平。以一款在2023年發行的平臺解謎遊戲《繭（Cocoon）》爲例。B站播放量最高的全流程視頻是128萬，與同類遊戲《地獄邊境》相當，但《繭》的銷量估算是21.7萬。

所有數據都在表明，有些遊戲類型，註定就是，被雲的命。

所以，你會發現一個奇怪的現象。

近幾年的恐怖解謎遊戲熱度一是款比一款高，口碑一款比一款好。

但市場卻愈發萎縮，隨之而來的則是廠商們對成本的考量。

於是，遊戲逐漸輕量化，玩家逐漸小衆化。

如今的恐怖、解謎等遊戲類型中有一批人是固定的。

那就是沒什麼錢的獨立遊戲工作室。

而這是他們用低成本和好創意換取硬核玩家青睞的賽道。 

畢竟，連大名鼎鼎的《逃生》系列都已經變成成多人聯機遊戲《逃生試煉》，還有誰能對抗“雲”的洪流呢？

三、直播是把雙刃劍

但很顯然，“雲玩家影響了恐怖解密遊戲的銷量”並不是一個如此簡單便能成立的命題。

縱觀這幾年的獨立恐怖遊戲，也有在直播和實況視頻的帶動下被盤活的例子。

例如《港詭實錄》就曾藉助《英雄聯盟》職業選手在休賽期的自發直播，讓遊戲在上線數月後實現了銷量的二次爆發。

據 SteamDB 數據顯示，這款遊戲在2020年1月上線時玩家在線峯值爲930人。

而到了5月中旬，在線人數突然暴增，甚至超過了發售當日。

而另一方面，也並不是所有包含“恐怖”和“解謎”元素的遊戲都註定銷量撲街。

例如《生化危機》系列——動作元素的加入削弱了遊戲的恐怖氛圍，再與恰到好處的RPG玩法產生化學反應，共同造就了這一聞名世界的IP。

還有一大波以《恐鬼症》《吞噬》《後室》爲代表的合作恐怖遊戲。

它們在視頻和直播平臺的助推下開啓了瘋狂的裂變式傳播。這其中的《恐鬼症》更是突破了兩千萬銷量，堪稱以小博大的典範。

當然，這些恐怖遊戲或多或少都加入了一些隨機元素以及合作玩法。這也是它們轉化率如此之高的關鍵。

《R.E.P.O》銷量往500萬去了......

談到這裏，或許我們便可以爲“雲玩家和恐怖遊戲銷量”這個問題找出一些規律了。

一方面，“註定被雲”的一般都是那些線性流程，以解謎和恐怖元素這些一次性內容爲主的遊戲。

而如果加入一些別的元素，則不難跳脫出這樣的宿命。

另一方面，“雲玩家”對這類遊戲的影響是雙向的。

直播和實況可以在發售初期承擔起免費宣傳的作用，相當於給銷量來個兜底。

但這也會讓遊戲流失一部分可能的銷量，換句話說，劃定了銷量的上限。

據 SteamDB 的數據來看，2023年 Steam 上發行了1787款恐怖遊戲。

而2024年直接翻倍到3141。

這背後市場的持續擴大和百萬級作品的缺失，也可以佐證這個觀點。

所以，再讓我們回頭看看一開始提到的《黑暗世界：因與果》。

它幾乎踩到了所有的雷點：遊戲的高概念設定、強劇情和解謎的主題讓它成爲了雲玩家喜歡的類型；

高規格的製作水準又讓直播和實況帶來的“銷量保底”失去了意義；於是便最終落得這麼個“叫好不叫座”的結果。

甚至連玩家都看不下去了，真心想讓這款遊戲再多一些銷量。

而如果製作《黑暗世界：因與果》的月壤工作室能在原有的基礎上加一些多人合作，動作玩法或是RPG等要素，這款遊戲會不會更好賣呢？

但這種假設是不成立的，因爲這是對開發者作品的不禮貌。

做成《生化危機》那樣，做成《恐鬼症》那樣更好賣，誰又會不明白這個道理呢？

四、恐怖/解謎遊戲的直播困境

這真是恐怖遊戲最甜蜜的痛了。

直播和視頻平臺把遊戲傳播到以前難以觸及的角落，讓好作品有機會被更多人發現。

《港詭實錄》不就是因直播間的爆紅，而創造了高於發售日的在線玩家峯值奇蹟嗎？

這種自發性傳播的力量，某種程度上已經超越了傳統廣告。

但正如這些遊戲的劇情轉折一樣，這枚硬幣的另一面同樣刺眼。

2024年1月發表在《營銷科學》(Marketing Science) 期刊上的研究指出，視頻平臺上的“雲通關”內容平均會讓遊戲銷量下降0.6%。

有影響力的主播視頻發佈當天，平均銷售額減少了0.6％

聽起來不多？

如果是個熱門遊戲，這可能意味着每天損失數百份銷量，年度收入損失可達百萬級別。

但我們這次關注的是獨立遊戲工作室，因爲每一份銷量都很重要。

月壤工作室的《黑暗世界：因與果》選擇了忠於自我的藝術表達，卻面臨銷量與播放量懸殊對比的現實。

當你透過主播的眼睛體驗了一款遊戲，感受到了製作者想要傳遞的情感。

那麼，這段經歷是否值得你用實際行動去支持？

本人其實也雲過很多遊戲，也買過不少當時看起來“不值得買”的遊戲。

但當我直視《黑暗世界》的遊戲畫面，看着主播操控兩顆逐漸接近的球體，同時被主角感染力極強的對話演出所打動時。

我想試試這款遊戲。

隔着屏幕看到的感受，和親手按下按鍵時的體驗，當然是兩種截然不同的存在。

即便是步行模擬器那樣，你只需要往前走，轉視角就可以走完流程的遊戲。

也有着像《艾迪芬奇的記憶》那種神乎其神的，讓你一邊切魚，一邊想象國王加冕的時刻。

結語

電子遊戲之所以被認爲是“第九藝術”，正是因爲它多出了一份互動的維度。

這種“被觸碰”的時刻，是其他藝術形式無法比擬的。

在《尼爾：機械紀元》中挑戰E結局，BGM響起時，我將和來自世界各地的陌生玩家一起對抗製作組的時刻。

或是在《傳說之下》屠殺路線最後面對SANS時，那首聽過無數次卻依然讓人起雞皮疙瘩的《Megalovania》響起。

投票：你通過什麼媒介初次接觸《傳說之下》？自己玩過53%、主播玩/看視頻40

這些情感共鳴，是光看實況視頻永遠無法完整體驗的。

對於月壤工作室這樣的獨立團隊，銷量直接決定着他們能否繼續堅持創作。

他們幾乎沒有宣發投入，在發售時只能靠口碑傳播，《黑暗世界：因與果》距離回本仍有漫長的道路。

這款遊戲背後是擠在20平米辦公室裏的團隊，是連準時發工資都困難的堅持。

但筆者並不是簡單地說“支持國產遊戲，人人有責”這種大話。

每個人都有選擇如何消費的自由。

但如果一款通過直播/視頻看完的遊戲讓能你心有所感。

自己想買一份表達支持，即便買後發現遊戲實在對不上腦電波，那麼兩小時內退款也並不丟人。

而恐怖遊戲和解謎遊戲的開發者們，其實早就習慣了這種被“雲”的宿命。

B站《黑暗世界：因與果》播放量最高的全流程視頻來自UP主@半支菸sama。

他的在視頻中細緻講解了遊戲中的歷史背景和其他知識點。

這能幫助玩家理解遊戲的高概念設定。

結尾字幕的特別鳴謝中，我們能看到“半支菸”的名字。

畢竟視頻也能展現這款遊戲的魅力，總有人會被打動。

而在現實中，或許我們能用實際行動，幫助更多像月壤這樣的工作室，不再只靠好評和播放量，也能靠銷量活下來。

對於開發者，玩家看完整個遊戲流程來講是一次“刪除存檔”；

對於玩家來講，看完視頻去買遊戲也是一次“刪除存檔”，

也許，真正的恐怖不是遊戲裏的鬼怪，而是無數創作者的熱情與才華，最終只能活在他人的圍觀裏。

參考來源：

[1] 夏清逸，林詩揚：《外網叫我“中國小島秀夫”，但我更想成爲遊戲界的A24 | 創作手記》，遊戲藝術家，2025-3-28

[2] 崇佐：《恐怖遊戲的當下和未來？來聽聽Gamera和製作人們怎麼說》，遊戲龍虎報，2020-12-29

[3] 李楠，艾弗裏·哈維夫, 米切爾·J·洛維特：《YouTube 影響者的對立影響： 視頻遊戲行業的購買和使用效應》，《營銷科學》，2024-1-28

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