《中國奇譚》導演分享作畫分鏡！讓我想起一代動畫人和上美往事

對於熱愛國產動畫的網友來說，最近可以說被《三體》氣壞了。

從開播前的高調宣傳造勢，到開播後的口碑暴跌，作品的劇情改編、人物建模、敘事節奏等方面都沒能達到大家心目中《三體》應有的水平。

不僅原著黨看着難受，很多慕名而來的新觀衆也一頭霧水，很多人都吐槽，已經播了這麼多集，卻什麼都看不明白，在豆瓣上的評分也只有5.1分。

可以說製作組完美詮釋了什麼叫“毀原著”……

好在這個元旦還有另一部國產動畫《中國奇譚》來給大家洗洗眼睛。

相比鋪天蓋地宣傳的《三體》，《中國奇譚》最開始讓大家記住的反而是背後製作廠商的名字——“上海美術電影製片廠”。（下文縮寫成“上美”）

可能大部分人在看到這個廠牌的時候，腦海裏就已經浮現出一大堆上美長出品的經典動畫了。

據瞭解，《中國奇譚》由陳廖宇擔任總執導，速達、朱貝寧監製，影片邀請了十位導演，分別打造8個根植於中國傳統文化的獨立故事，題材包羅萬象，分別爲《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《玉兔》《小賣部》《飛鳥與魚》。

這些故事糅合了剪紙、木偶、水墨等多種動畫表現形式。

而且實際在播出第一集《小妖怪的夏天》後，《中國奇譚》直接口碑爆炸，表現非常驚豔，截至目前有超3萬名網友在豆瓣上做出評價，已經獲得了9.6的高分。

在B站的追番量也突破100萬，播放量更是超過1000萬。

其作畫導演們，更是分享出了自己的作畫分鏡，從簡單的線條再到動起來的畫面，這種感覺更有意思了。

基本看過的朋友都表示“很有內味兒”。

這裏提的“內味兒”說的就是以前看上美動畫的感覺，並且是那種屬於我們中國人自己能get到的原創故事。

就拿第一集《小妖怪的夏天》來說，雖然也是西遊記相關的故事，但卻是從小妖怪的視角來講述故事，角度很特別。

故事主角是一隻小豬妖，它在浪浪山跟着一羣大王做事，接下來的5天會很忙碌，因爲傳說中的唐僧師徒四人即將經過，爲了喫到夢寐以求的“唐僧肉”，大王開始動員所有的妖怪，準備道具、佈置陷阱，伏擊西遊一行人。

作爲主角的小豬妖，自然是最底層的，不是被喊去做箭就是被“拿去”刷鍋，還要時刻小心不能發現大王們的祕密，否則就會被帶走……

鑑於保持動畫的“原汁原味”，我就不再多說劇情的內容了，可以說整個動畫除了把小妖怪的日常和西遊記聯繫在了一起之外，更是靠情節把很多成年朋友的苦衷藏了進去。

比如，小豬妖在大王身邊工作很久之後，回到家，會被自己的媽媽問東問西，最後再被媽媽來一句“補刀”：你的水壺怎麼是空的？要記得喝水呀，直接破防。

可能這一點，動畫的英文標題“nobody”（大多數），就已經暗示了整個故事緊扣普通人的生活，更能表達劇情思想，給我的感覺就是“寓言”味道十足。

真正做到了小朋友看着開心，大朋友看着五味雜陳。

當然除了劇情很接地氣外，畫風自然不用多說，充分展示了國畫中的“留白”處理，張力很強，大家自己感悟。

總而言之，看完的第一感覺，不吹不黑也不上太高的價值，那就是真的很~~~有趣，是一種瞬間湧上心頭的滿足感，然後又會不自覺地找下一集，想讓這份感覺保持的更持久一些。

而第二集《鵝鵝鵝》用默劇的形式、詭異綺麗的畫風再配合聊齋味道濃烈的故事，就更是把寫意、留白、說話說一半的傳統味道發揮了出來：

書生的遭遇就像做了一場詭譎的夢，慾望在膨脹，究竟是想把別人塞進“籠”中，還是自己已經身處“籠”中，實在是耐人尋味。

相比於第一集的直白表達，相信剛看第二集的朋友，一定會懵一段時間，仔細琢磨纔會撥雲見日，真的是妙呀。

除了已經開播的兩集外，像這樣的獨立且各有特色的故事還有6個，不說每集的質量會不會一致，單是這種好奇心，想想都讓人激動。

時間再倒退回100年前，中國動畫可是從一片白紙起家的，靠的就是帶頭先鋒萬氏兄弟的發力：

萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰。

從1922年的第一部廣告短片《舒振東華文打字機》，到1926年的《大鬧畫室》，這些“年輕人”

逐步摸索出了一條咱們自己的路

，最後匯聚成的結果就是100多人蔘加繪製、擁有近2萬張畫稿、總長近7000米的有聲動畫長片《鐵扇公主》。

橫空出世的《鐵扇公主》，不僅突破了當時動畫長篇只有迪士尼能做的桎梏，更是把我們自己的故事輸出到了全世界。

現在大家都知道的日本動漫之父的手冢治虫，據他自己所言，當年就是因爲看了這部動畫才走上漫畫家的道路。

1988年，手冢治虫來到中國，見到了自己的“偶像”萬籟鳴，即使語言不通，但看到畫作都會相視一笑，一切盡在不言中。

手冢治虫的《我的孫悟空》

上個月剛剛辭世的上美前任廠長、美術電影導演嚴定憲老先生，當年也曾和手冢治虫合作過畫作，這是藝術無國界的表現，也是屬於一個時代的浪漫。

到了1949年初，萬氏兄弟受香港電影公司邀請赴港從事美術設計，不久後，東北電影製片廠下屬技術部設立美術片組，次年，美術片組的主要成員南遷上海，最後再經歷種種困難以及人員召集後，終於在1957年正式宣告成立上美。

從此以後，它出品的動畫陪伴了一代又一代人的童年。

《大鬧天宮》攝製組的主創人員

從《小蝌蚪找媽媽》開始，到後面的《神筆馬良》《黑貓警長》《舒克和貝塔》《大耳朵圖圖》等等，這麼多年來，上美出品的動畫多高數不過來，木偶、皮影、水墨、2D形式豐富，各有各的特色。

其中一些比如《怪老頭》《魔方大廈》等動畫，更是很多80、90口中調侃的“童年陰影”。

但在我看來，用現在的話說就是：好怪啊，再看一眼。

雖然近些年來的上美髮展起起伏伏，但經典總歸是經典。

網上有人說《中國奇譚》是上美的再一次發力之作，證明了這樣的形式還是會受年輕人喜歡的；也有人說片子和上美沒有關係，只是一幫年輕一代盡力去還原以前的味道。

我感覺說的都沒有錯，傳承也好、模仿也罷，上美的東西就是咱們中國的東西，現在有人再次拿出來去演繹講述當代人喜歡的故事，不是更好嘛。

不管是哪種形式、哪個國家，只要是好看、有趣、富有真情實感的動畫，我相信，自然是會被大家記住的。

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