2004年音樂人小旭偶然接觸到遊戲音樂製作，從此開始專門從事遊戲音樂的創作。
從端遊、主機遊戲，到頁遊、手遊，20年中，他穿越了中國遊戲的多個週期。
並且，由於他們的工作性質，很多遊戲上市前三年他們就能看到，所以會比市場更早感覺到趨勢。
他眼中的中國遊戲行業走向是什麼樣的？
小旭，小旭音樂創始人
2001年，還在讀大三的小旭來到北京，住在北京電影學院一個朋友的地下室。
雖然大學主修計算機專業，但他從小學習鋼琴，在大學期間投入大量時間研究如何用電腦製作音樂。
由於缺乏資歷，最初在喜羊羊唱片公司擔任網管，負責修理公司的電腦。
當時的喜羊羊唱片簽下了一批知名藝人，包括田震、零點樂隊和水木年華。
小旭在大學期間就開始寫書，他的第一本著作《MIDI技巧與數字音頻》在20年前就向人們介紹如何用電腦製作音樂。
這本書引起了水木年華成員盧庚戌的注意，讓小旭有了第一次編曲的機會。
一觸即發的契機
2003年，非典肆虐期間，小旭已經"窮困潦倒到準備去唱酒吧"。
就在五一節期間，水木年華的成員姚勇（一位清華畢業的遊戲從業者）給他打來電話，詢問是否願意接一個遊戲配樂項目。
報價4萬元，"當時4萬對我來說是天文數字，因爲那時一個月工資才2000塊。"
這個項目是深圳開發的一款FPS單機遊戲《一觸即發》。
這個機緣巧合的機會，讓小旭真的在遊戲音樂領域"一觸即發"了。
項目完成後，他還接受了CCTV5《電子競技世界》欄目十分鐘的專訪，主題是"遊戲音樂與音樂人"。
這次曝光爲他帶來了更多訂單，讓他真正進入了遊戲音樂的世界。
民居和寫字樓
2004年，小旭一個人在民居里創辦了工作室，到2006年發展到三四個人時才正式註冊公司。
隨着業務發展，團隊從一套80平米的民居擴展到同一樓道的兩三套房。
在金隅麗港望京的民居里，團隊度過了整整八年。
"那時候客廳都坐滿了人，我們的廣州負責人老何只能把廚房的竈臺拆掉當辦公桌，晚上就在廚房裏搭個鋼絲牀睡覺，就這麼艱苦的幹了整整三年。"
由於是民居，嚴格意義上不能辦公，經常被物業投訴。
2014年，團隊搬入西二旗一棟500多平米的別墅。
同年獲得遊久遊戲劉亮總和代琳總的天使輪投資，2016年又獲得杭州宋城演藝的A輪投資。
這兩輪投資對他們的發展速度和規範化經營起到了重要作用。
2020年，因爲房東賣房，公司在疫情期間不得不搬到東五環的現址。
遊戲音頻的三重奏
小旭解釋，遊戲音頻包含三個部分：遊戲配樂（BGM，在遊戲裏玩家能聽到的音樂）、遊戲音效（各種打擊聲）和遊戲語音（人物對話和喊叫聲）。
資深作曲鄧錚負責了許多重要作品的創作，包括《古劍奇譚》《仙劍奇俠傳》等。
他認爲遊戲音樂相比影視音樂更單純，主要服務於遊戲場景。
在創作《仙劍奇俠傳》音樂時，最被玩家熟悉的是李逍遙與趙靈兒初遇的場景："我們用《蝶戀》爲主題進行變奏，以二胡爲主旋律，把玩家的情緒拉到記憶點上。"
在民族樂器的運用上，鄧錚介紹說，不同場景會用到不同的樂器。
比如精靈族的場景，會用到豎琴、愛爾蘭哨笛、風笛等樂器來勾勒魔幻氛圍。
在恐怖場景中，則會使用水琴配合小提琴弓來創造特殊音效。
從粗放到精細
早期的遊戲製作比較原始，"可能給幾張截圖，一段文字描述就讓我們創作。"運營總監郭彥東說："好多特別搞笑的需求，比如客戶想要'香味飄來的聲音'。"
面對這樣的要求，他們會用合成器創造不存在於現實中的音色，讓聲音"輕盈、溫暖、靈動，帶有流淌感"。
以《水滸Q傳》爲例，"可能就是綠油油的草地，上面飄着幾朵雲。因爲是Q版遊戲，畫面比較簡單，需要作曲家發揮想象力去創作。"
而到了《誅仙》，作爲端遊領域第一個網絡小說改編的玄幻武俠仙俠遊戲，其IP延續至今，手遊版本仍由小旭音樂團隊負責配樂。
隨着行業發展，要求越來越專業。
郭彥東解釋："現在要先有可運行的demo，瞭解遊戲玩法和畫風，甚至要錄製場景視頻來配樂。我們要問客戶，這些玩家的音頻審美是什麼樣的？結合研發團隊的審美來確定整體音頻風格。"
危機與轉型
2012-2013年，手遊爆發帶來了新的挑戰。
從端游到頁遊再到手遊，每個階段都帶來不同的變化。
端遊時期，一年可能只有幾十款上市，但每款都需要幾十到上百首音樂。
頁遊時期數量激增，但客單價大幅下降，"一個頁遊可能用5首音樂，一兩萬塊錢就解決問題。"而且頁遊對傳輸速率有要求，音質壓縮嚴重。
2013年手遊行業爆發，"那是絕對的百花齊放，中國的研發CP可能有一兩萬家。"
但同質化嚴重，"一個刀塔傳奇成功了，可能仿刀塔的一年就有幾百款。"
郭彥東透露："光鬥地主的曲子我們可能做了幾千首，一大半客戶都說'要鬥地主那個感覺'。"
管理方面也面臨挑戰。"以前一個人負責十個大項目，現在要3-5個人各自負責二三十個小項目。"
爲此，公司開發了完整的管理系統，從銷售到項目管理、催賬、結算都有規範流程。
2018年的遊戲版號政策對行業造成重創，公司從120人縮減到50多人。
"有十個月國家沒發版號，業務降幅可能有40%左右。"
小旭回憶道，"我們之前擴張太快，做了很多不賺錢但成本很高的事，比如二次元音樂演出、音樂版權、簽約藝人、虛擬偶像，都不太成功。"
新時代的機遇
隨着《原神》的成功，遊戲音樂開始走上主角舞臺。
"原神在音樂方面的投入巨大，舉辦音樂會、拍攝宣傳片，不計成本地把音樂這張名片打出來。"客戶的要求也更專業，"不再是用感官形容詞，而是具體到要用A小調、四四拍，需要什麼編制的絃樂。"
公司投資近百萬打造了杜比全景聲混音棚，採用7.1.4聲道標準，"就是七個環繞音箱，一個大的低音炮，空中還有四隻音箱，把聲音從平面變成立體。"
每週一，團隊會研究市面上新遊戲的音頻，分析優缺點。
下一個“原神”在什麼地方
"雖然現在是遊戲寒冬，但我還是樂觀的。"小旭說，"18年的從業經歷讓我經歷過很多週期，遊戲是剛需性娛樂，寒冬只是陣痛期。"
他認爲版號政策對行業是一次淨化，"以前相當於只要開發就能上線，一年可能上線一兩萬款手遊，賺錢的可能就100款。版號政策出來後，小公司退出，整個行業向精品化研發轉變。"
郭彥東參考國外經驗指出："我們2014年去東京、好萊塢拜訪知名作曲家，發現他們的工作室可能就是一個民居，只有兩三個人坐班。國外遊戲音頻行業已經高度發達，走過了我們現在的階段。未來要做小而精，這樣才能提升藝術性。"
小旭期待着"下一個原神"的出現："如果下一個國民級爆款遊戲是我們做的音樂，那我們就會受到很多提攜。"這或許就是中國遊戲音樂人的新徵程。
導演BK
專注遊戲紀錄片
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