從獵魔到獵人，對抗FPS《獵殺：對決》到底有啥好玩的？

作爲一個浸淫各種戰術對抗類FPS遊戲多年的老玩家，要問一款怎樣的遊戲能讓我走出數年FPS狂熱後的電子ED，最先能夠聯想到的詞條也許會是以下這幾個：

（1）多角度的競技博弈

（2）鼓勵溝通與配合

（3）足夠獨特的對抗模式和戰鬥玩法

（4）相較於同類遊戲能讓人過目不忘的題材風格

而在經歷了2015年的彩六，以及2019年2月份的派派之後，第三個殺進我視野的是同年8月的《獵殺：對決》——由開發過《孤島危機》的工作室Crytek出品。相較於前兩者來說，最大的特點大概就是PvPvE式的大逃殺玩法、美國南北戰爭後的歷史框架，以及厚重的槍械與邪祟文化。

這些元素疊合之下的味蕾重擊，得以讓《獵殺：對決》始終能在成堆的競品下保有屬於自己的特色。從2019年到2024年，發售五年的《獵殺：對決》或許也正是依賴這些元素挺立至今的。

以舞臺爲藥引：西部怪誕風格的硝煙場

對於向來很難把題材卷出花的對抗FPS來說，《獵殺：對決》所存附的強烈風格屬性絕對是最難被忽視掉的部分。

美式西部的歷史背景，碰上黑暗侵蝕的怪誕與恐怖元素，如果你是這類風格片粉絲或者克林特*影迷的話，也許很容易就能理解《獵殺：對決》在美術和設定上所呈現的魅力。

*克林特：《荒野大鏢客》和《黃金三鏢客》等經典西部片主演。從漫天黃沙的邊陲小鎮，到亡命之徒與賞金獵人之間的快意泯恩仇，最核心的美學大概就是那種如同美式武俠一般的狂野和浪漫風情。

所以《獵殺：對決》所設計的戲臺，至少對我這種特別喫題材風格的玩家來說，就像邀請一位沉溺童話幻想的孩子去迪斯尼一樣毫無抵抗力。

簡單來說，遊戲在主題背景的設計上可分爲“實”和“虛”兩個板塊。在真實歷史的參照方面，遊戲將敘事背景設定在了美國南北戰爭結束之後的某段時期裏（新版本中的設定爲1896，也就是新增的後綴），收錄了大量的同期槍械如經典的Colt系列轉輪手槍（在遊戲中命名爲Caldwell系列）。

以M1851等秉持着廉價而可靠特點的經典型號爲原型，遊戲基本上還原了用退彈杆更換子彈、單動擊發等設計。

又比如Winchester槓桿式步槍系列（在遊戲中命名爲Winfield），在遊戲中也有同樣的還原——包括步槍上覘空瞄具的細節設計，以及通過快速撥動槓桿進行迅速腰射這種經典動作元素的復刻。

不過爲了遊戲射擊節奏方面的平衡（也可能是省資源），部分歷史槍械原型爲火藥+底火+子彈的擊發模式，被修改爲了我們當今所常見的定裝彈。

當然早在1812年法國人就發明了定裝彈，所以這對於遊戲選定的歷史節點來說，或許也沒什麼不妥。

這種對槍械武器的選品，也間接導致了本作在戰鬥的節奏上，和很多其他的FPS皆不相同。畢竟在老式轉輪手槍和栓動步槍等半自動武器爲主角的舞臺上，擊發頻率的降低會迫使玩家在注重槍法的同時，去更多地注意如何才能在相對有限的擊發條件下達到斬殺，進而取得一場又一場衝突的勝利。

同時也就把玩家的戰鬥思維，拉向了轉點、選位、準備，以及揚長避短等一系列頗具特色的戰術選擇構建之上，引出了關於美式西部槍鬥博弈的最大樂趣。

如果說“實”的部分很大程度都可以歸結到對歷史元素和槍械文化的設計上，那麼所謂“虛”的部分，則無疑是是遊戲對歷史背景的魔幻再構，以及對洛夫克拉夫特（H.P.Lovecraft）式獨特恐怖美學的致敬。

遊戲內對環境異化、喪屍怪物頻出的起源設定，可以追溯到1853年美國新奧爾良的黃熱病大爆發事件。瘟疫爆發後帶來的“死亡盛宴”吸引了一種不可觀察且難以描述的存在，這種存在促使已死之人從地下爬出，並改變了各種不幸生物的物理和精神結構，而南北戰爭的爆發更是進一步孕育了它的根芽。

大量的異觀和怪物在大地上侵襲，路易斯安娜州卻爲了控制大選之前的民意將消息封鎖，慘狀持續惡化——直到AHA（亞美利加獵人協會）號召各方獵人前往路易斯安娜州獵殺怪物，藉着瘟疫肆虐的邪祟纔得到了初步的控制。

然而在巨大的利益面前，即便受僱於同一個協會，在獵場當中也並不見得就是可以寄託後背的戰友，於是一場關於狩獵的明爭暗鬥便在這片黑暗森林中悄然展開。

而這種舞臺最終也自然釀就了《獵殺：對決》將冷酷西部、橫行邪祟與歷史厚重感相互交織雜融的獨特美學風格，同時也創造了遊戲最爲內核的論題———

以博弈爲陷阱：沒有永遠的獵人，亦沒有永遠的獵物

“這一杯敬獵者，這一杯敬被獵者。”

就像上文提到的那樣，在路易斯安娜州上演的明爭暗鬥，便是玩家在《獵殺：對決》裏主要參與的事件。

玩家們本質上就是那些受聘於AHA的獵人，需要在戰局內蒐羅線索並找到怪物BOSS的所在地，並將BOSS擊殺和放逐。

搜尋與獵殺，是人與獸斗的過程，而緊隨其後的放逐，纔是真正的人與人斗的舞臺。

由於放逐需要漫長的等待，在此階段內，全圖的玩家都可以在地圖和“黑暗視域”中看到被放逐BOSS的所在地點——焦灼的攻守戰也就拉開帷幕。

被賞金吸引的獵人將蜂擁而至，而處於BOSS場地內的獵人小隊則必須守護自己得來不易的成果——BOSS放逐結束後在原地掉落灰燼作爲賞金，堅守到最後的獵人則會受到“黑暗視域”加強的Buff，即能夠在短時間內透視周圍敵對獵人的能力，那麼此時就是轉守爲攻的良機。

當然，取得賞金的獵人在地圖上依然會被標記，究竟是成爲獵人還是獵物，就得看不同玩家的博弈和選擇了。

從戰局開始的BOSS搜獵，到沿途的風險權衡與對潛在衝突的處理，再到攻守對弈與撤退時的路徑規劃，這個處處充滿不確定因素的流程鏈條，最終塑成了本作幾乎獨一派的動態化戰場博弈的玩法。

和《逃離塔科夫》類似，受僱的獵人角色和槍械裝備均可視爲消耗品。即如果在遊戲對局內死亡，或者未能從撤離點成功退出，就會直接失去獵人及其身上所攜帶的所有物品裝備，而整個遊戲之內雷打不動一定會被帶出戰局的資源，只有賬戶的血脈經驗和玩家的個人經驗。

當然爲了賬戶可以持續運轉，獵幣這項購買資源即使死亡也同樣會發放。

這套設計則不可避免的可能會導致玩家的心態坐過山車，不過和遊戲所表達的主題卻是意外地暗合：獵人會在捲入黑暗的利益爭鬥中不斷丟掉性命，但身爲獵人的經驗能力則如詛咒一般永遠繼承下去。

以聽覺爲形影：耳朵，纔是獵人的第一隻眼睛

“大地有眼，樹木有耳，而我們有槍。”

和大部分對抗類FPS相同，在《獵殺：對決》中，聲音也是一項能爲玩家帶來很多潛在戰略收益的關鍵要素。

關於遊戲對於聲音細節的呈現，我們可以將其粗略劃分爲“環境聲音”和“互動聲音”來進行討論。

比如“環境聲音”可能更多服務於遊戲敘事，並對場景的沉浸感進行補充：喪屍的嘶啞低吟與蹣跚步伐、狗籠中殘犬的哀嚎、閣樓木板老化被吹動的細響，乃至BOSS遭到放逐時緊張的複合音效，無一不在傳達着那些“你也許看不見，但絕對能聽得見的危險”——構建起了基於視覺之外的危機感和恐懼感。

而“互動聲音”則會更多地服務到競技對抗本身：場景內不同怪物在一定距離內產生的動作音效，可以視爲對玩家威脅警示；當怪物被敵方獵人驚動並觸發追擊後，由此產生的不同音效又可以成爲判斷敵方獵人位置的重要依據。

此類例子在遊戲裏還有很多：獵人踩入泥土、鐵板、木頭等不同材質的地面時會出現不同的響動；跳躍、翻越和落地等高調動作會擴大聲音的傳播範圍；不同口徑槍械在室內、室外的傳播距離與擊發音色鬥截然不同；以及不同種類的特殊子彈打在牆面上的音效也會有區別。

所有的聲音細節均是我們能夠利用的工具。通過辨別不同的聲音，從側面推測敵人的距離、動作、槍械武器，甚至生命狀態等多種信息，就能夠取得更多可能的主動權。

這就要求一名合格的獵人不僅要眼明手快，更得耳聽八方，才能夠在這片殘酷異常的競土中贏得更多。那麼只要會看、會聽、會扣扳機，難道就能實現從“獵魔人”到“獵人魔”的轉變了嗎？

從獵魔入門到獵人精通，貴不在動而在於靜

大量的視覺和聽覺上的信息輸入，意味着玩家在戰術上可以執行的決策組合同樣繁雜。

遊戲中三人爲一個小隊，以滿編隊伍爲例，最常見的問題是隊伍行進時的站位。我們設想一下，有兩支隊伍即將衝突，A方使用一字型跟隨行進，B方則以倒三角方式行進，在雙方技術狀態相差不大的情況下，A方隊伍遇敵衝突時最先面對的事實上是B方的兩名隊員，即A方第一名隊員大概率會陷入最差的迎擊條件，從而受壓轉點，或者乾脆當場暴斃。