从猎魔到猎人，对抗FPS《猎杀：对决》到底有啥好玩的？

作为一个浸淫各种战术对抗类FPS游戏多年的老玩家，要问一款怎样的游戏能让我走出数年FPS狂热后的电子ED，最先能够联想到的词条也许会是以下这几个：

（1）多角度的竞技博弈

（2）鼓励沟通与配合

（3）足够独特的对抗模式和战斗玩法

（4）相较于同类游戏能让人过目不忘的题材风格

而在经历了2015年的彩六，以及2019年2月份的派派之后，第三个杀进我视野的是同年8月的《猎杀：对决》——由开发过《孤岛危机》的工作室Crytek出品。相较于前两者来说，最大的特点大概就是PvPvE式的大逃杀玩法、美国南北战争后的历史框架，以及厚重的枪械与邪祟文化。

这些元素叠合之下的味蕾重击，得以让《猎杀：对决》始终能在成堆的竞品下保有属于自己的特色。从2019年到2024年，发售五年的《猎杀：对决》或许也正是依赖这些元素挺立至今的。

以舞台为药引：西部怪诞风格的硝烟场

对于向来很难把题材卷出花的对抗FPS来说，《猎杀：对决》所存附的强烈风格属性绝对是最难被忽视掉的部分。

美式西部的历史背景，碰上黑暗侵蚀的怪诞与恐怖元素，如果你是这类风格片粉丝或者克林特*影迷的话，也许很容易就能理解《猎杀：对决》在美术和设定上所呈现的魅力。

*克林特：《荒野大镖客》和《黄金三镖客》等经典西部片主演。从漫天黄沙的边陲小镇，到亡命之徒与赏金猎人之间的快意泯恩仇，最核心的美学大概就是那种如同美式武侠一般的狂野和浪漫风情。

所以《猎杀：对决》所设计的戏台，至少对我这种特别吃题材风格的玩家来说，就像邀请一位沉溺童话幻想的孩子去迪斯尼一样毫无抵抗力。

简单来说，游戏在主题背景的设计上可分为“实”和“虚”两个板块。在真实历史的参照方面，游戏将叙事背景设定在了美国南北战争结束之后的某段时期里（新版本中的设定为1896，也就是新增的后缀），收录了大量的同期枪械如经典的Colt系列转轮手枪（在游戏中命名为Caldwell系列）。

以M1851等秉持着廉价而可靠特点的经典型号为原型，游戏基本上还原了用退弹杆更换子弹、单动击发等设计。

又比如Winchester杠杆式步枪系列（在游戏中命名为Winfield），在游戏中也有同样的还原——包括步枪上觇空瞄具的细节设计，以及通过快速拨动杠杆进行迅速腰射这种经典动作元素的复刻。

不过为了游戏射击节奏方面的平衡（也可能是省资源），部分历史枪械原型为火药+底火+子弹的击发模式，被修改为了我们当今所常见的定装弹。

当然早在1812年法国人就发明了定装弹，所以这对于游戏选定的历史节点来说，或许也没什么不妥。

这种对枪械武器的选品，也间接导致了本作在战斗的节奏上，和很多其他的FPS皆不相同。毕竟在老式转轮手枪和栓动步枪等半自动武器为主角的舞台上，击发频率的降低会迫使玩家在注重枪法的同时，去更多地注意如何才能在相对有限的击发条件下达到斩杀，进而取得一场又一场冲突的胜利。

同时也就把玩家的战斗思维，拉向了转点、选位、准备，以及扬长避短等一系列颇具特色的战术选择构建之上，引出了关于美式西部枪斗博弈的最大乐趣。

如果说“实”的部分很大程度都可以归结到对历史元素和枪械文化的设计上，那么所谓“虚”的部分，则无疑是是游戏对历史背景的魔幻再构，以及对洛夫克拉夫特（H.P.Lovecraft）式独特恐怖美学的致敬。

游戏内对环境异化、丧尸怪物频出的起源设定，可以追溯到1853年美国新奥尔良的黄热病大爆发事件。瘟疫爆发后带来的“死亡盛宴”吸引了一种不可观察且难以描述的存在，这种存在促使已死之人从地下爬出，并改变了各种不幸生物的物理和精神结构，而南北战争的爆发更是进一步孕育了它的根芽。

大量的异观和怪物在大地上侵袭，路易斯安娜州却为了控制大选之前的民意将消息封锁，惨状持续恶化——直到AHA（亚美利加猎人协会）号召各方猎人前往路易斯安娜州猎杀怪物，藉着瘟疫肆虐的邪祟才得到了初步的控制。

然而在巨大的利益面前，即便受雇于同一个协会，在猎场当中也并不见得就是可以寄托后背的战友，于是一场关于狩猎的明争暗斗便在这片黑暗森林中悄然展开。

而这种舞台最终也自然酿就了《猎杀：对决》将冷酷西部、横行邪祟与历史厚重感相互交织杂融的独特美学风格，同时也创造了游戏最为内核的论题———

以博弈为陷阱：没有永远的猎人，亦没有永远的猎物

“这一杯敬猎者，这一杯敬被猎者。”

就像上文提到的那样，在路易斯安娜州上演的明争暗斗，便是玩家在《猎杀：对决》里主要参与的事件。

玩家们本质上就是那些受聘于AHA的猎人，需要在战局内搜罗线索并找到怪物BOSS的所在地，并将BOSS击杀和放逐。

搜寻与猎杀，是人与兽斗的过程，而紧随其后的放逐，才是真正的人与人斗的舞台。

由于放逐需要漫长的等待，在此阶段内，全图的玩家都可以在地图和“黑暗视域”中看到被放逐BOSS的所在地点——焦灼的攻守战也就拉开帷幕。

被赏金吸引的猎人将蜂拥而至，而处于BOSS场地内的猎人小队则必须守护自己得来不易的成果——BOSS放逐结束后在原地掉落灰烬作为赏金，坚守到最后的猎人则会受到“黑暗视域”加强的Buff，即能够在短时间内透视周围敌对猎人的能力，那么此时就是转守为攻的良机。

当然，取得赏金的猎人在地图上依然会被标记，究竟是成为猎人还是猎物，就得看不同玩家的博弈和选择了。

从战局开始的BOSS搜猎，到沿途的风险权衡与对潜在冲突的处理，再到攻守对弈与撤退时的路径规划，这个处处充满不确定因素的流程链条，最终塑成了本作几乎独一派的动态化战场博弈的玩法。

和《逃离塔科夫》类似，受雇的猎人角色和枪械装备均可视为消耗品。即如果在游戏对局内死亡，或者未能从撤离点成功退出，就会直接失去猎人及其身上所携带的所有物品装备，而整个游戏之内雷打不动一定会被带出战局的资源，只有账户的血脉经验和玩家的个人经验。

当然为了账户可以持续运转，猎币这项购买资源即使死亡也同样会发放。

这套设计则不可避免的可能会导致玩家的心态坐过山车，不过和游戏所表达的主题却是意外地暗合：猎人会在卷入黑暗的利益争斗中不断丢掉性命，但身为猎人的经验能力则如诅咒一般永远继承下去。

以听觉为形影：耳朵，才是猎人的第一只眼睛

“大地有眼，树木有耳，而我们有枪。”

和大部分对抗类FPS相同，在《猎杀：对决》中，声音也是一项能为玩家带来很多潜在战略收益的关键要素。

关于游戏对于声音细节的呈现，我们可以将其粗略划分为“环境声音”和“互动声音”来进行讨论。

比如“环境声音”可能更多服务于游戏叙事，并对场景的沉浸感进行补充：丧尸的嘶哑低吟与蹒跚步伐、狗笼中残犬的哀嚎、阁楼木板老化被吹动的细响，乃至BOSS遭到放逐时紧张的复合音效，无一不在传达着那些“你也许看不见，但绝对能听得见的危险”——构建起了基于视觉之外的危机感和恐惧感。

而“互动声音”则会更多地服务到竞技对抗本身：场景内不同怪物在一定距离内产生的动作音效，可以视为对玩家威胁警示；当怪物被敌方猎人惊动并触发追击后，由此产生的不同音效又可以成为判断敌方猎人位置的重要依据。

此类例子在游戏里还有很多：猎人踩入泥土、铁板、木头等不同材质的地面时会出现不同的响动；跳跃、翻越和落地等高调动作会扩大声音的传播范围；不同口径枪械在室内、室外的传播距离与击发音色斗截然不同；以及不同种类的特殊子弹打在墙面上的音效也会有区别。

所有的声音细节均是我们能够利用的工具。通过辨别不同的声音，从侧面推测敌人的距离、动作、枪械武器，甚至生命状态等多种信息，就能够取得更多可能的主动权。

这就要求一名合格的猎人不仅要眼明手快，更得耳听八方，才能够在这片残酷异常的竞土中赢得更多。那么只要会看、会听、会扣扳机，难道就能实现从“猎魔人”到“猎人魔”的转变了吗？

从猎魔入门到猎人精通，贵不在动而在于静

大量的视觉和听觉上的信息输入，意味着玩家在战术上可以执行的决策组合同样繁杂。

游戏中三人为一个小队，以满编队伍为例，最常见的问题是队伍行进时的站位。我们设想一下，有两支队伍即将冲突，A方使用一字型跟随行进，B方则以倒三角方式行进，在双方技术状态相差不大的情况下，A方队伍遇敌冲突时最先面对的事实上是B方的两名队员，即A方第一名队员大概率会陷入最差的迎击条件，从而受压转点，或者干脆当场暴毙。