1.黑神话悟空的故事会是什么样的？
现在黑神话的成品还没出，剧情之类的问题，除了主创团队，大家都只是猜测没有定性，所以也别太笃定各种假设。但是我这里在叙事上倒是有一些想法。因为原本《西游记》的叙事方式是设定一个目标，然后在去往这个目标的道路上铺设以单元剧形式存在的小故事，所以我猜测黑神话是否也会采用这样的叙事方式？而且卡总也曾说，黑神话这次的西游故事会聚焦众生百态，而单元剧形式恰好很适合达成描摹群像的作用。
而且在“公路片”这个类型里，业内的《最后生还者》就是将这种叙事模式的用到出神入化的游戏，在很多采访里，游科都会经常提到《最后生还者》，虽然大部分都与技术力相关，但看得出卡总他们对这个游戏还是很欣赏的，所以也许在叙事上也会去学习吧？不知道最终会如何。我这也只是猜测，提供一个可做讨论的话头吧。
2.黑神话到底是类魂，还是类战神的游戏？
说实话，谁都不类，黑神话在怪物设计上应该参考了魂类和怪猎的设计，而猴的设计则更多参考了战神，仁王的设计。而且如果玩过《斗战神》就知道，黑神话猴子攒豆，蓄力，轻重攻击切换，这些底层的动作逻辑，不就是曾今《斗战神》的棍猴玩法么？诚然，黑神话必然是参考了很多优秀的ARPG游戏范例，但基础的那一套依然是他们忘不了的《斗战神》。
黑神话就目前展示的系统来看，是一部确定的ARPG游戏，事实上不存在“类”什么的说法。但要是别人一直追问，那就说是“类魂”吧，毕竟现在“魂”这个概念很火，听上去又高级。这种又虚又玄的概念方便宣传。现在黑神话最重要的还是保证销量，才能去考虑这些上层建筑的事。首发能卖出500w，活下来，并且保证有续作，做出系列，才能去考虑脱离别人的概念桎梏，走出风格化。
至于说现在媒体和玩家动不动就给游戏扣“类魂”的帽子，这涉及到游戏分类的问题，等以后有时间再聊。
3.明明低成本的游戏（像手游一类）可以更赚钱，为什么还要花那么多钱去做高成本游戏？
关于这个问题，我们先将视角转换一下，我们先从国际角度看看这个问题，先前索尼的听证会透露了一个信息，《地平线:西之绝境》，《最后生还者2》，《战神5》这几个游戏的开发成本都已经突破了2亿美元，让整个业界都震惊了。很多游戏制作人都表示，其实只需要这里面任何一款游戏的十分之一的预算，他们都能创造出一个很好的游戏，这种高额的成本，再加上相较之下偏低的售价，就预示着游戏想盈利就必须走量。那索尼这么做是傻吗？实则不然，这样高规格的投入，实际上在无形中建起了一到“护城河”，这种成本投入基本上就是对其他大部分游戏的降维打击，也意味着在高规格游戏这个领域里和市场份额上，就必然要有索尼的一席之地，这就是为什么他们要去做这些游戏的理由之一。
再来看国内，大家总是在说国内手游非常赚钱，单机成本投入高，销量不足不赚钱，所以这是没人做单机的原因。但这其实是一种幸存者偏见，大家只看见那几个勃勃生机的头部游戏，却看不见一年到底有多少手游流产。现在国内的移动市场，已经是片红海，各个厂商都“卷”的不行，跟那几个流量大头竞争是不会有结果的，反观国内的单机市场，虽然近年来也逐渐有越来越多的厂商加入进来，但从大范围去说，依然还是一片蓝海，尤其是在高成本，高质量单机这一条赛道上，更是一望无垠，这也是为什么游科决定要去做黑神话的原因之一。
游科的主创们不是脑颅一热，就高喊“理想”跳进这个领域的愣头青。最开始的主创团队都是30好几的中年大叔，他们很多人也都成家有了孩子，也在游戏行业耕耘了十多年。对于行业内的局势，他们有着严谨理性的分析，在跳进这片海域之前，他们就已经想到终点岸边丰厚的宝藏，也“想过一百种”溺死其中的可能。
他们深知，所谓“理想”和“汪汪泪眼”是不可能获得资本青睐的，所以他们从不妄谈要做什么“国产之光”，要燃起什么什么的国人情怀火焰；也从不大吐苦水，咒骂国内游戏市场怎么怎么样黑暗，被手游垄断......相反，卡总其实很看好移动平台游戏的前景，不论是游玩模式还是商业模式，当时游科里与黑神话同时开发的其实还有一部手游，并且已经验证了玩法，但为了不影响黑神话，他们甚至把这个项目砍了。但反过来，他们也清楚，没有理想也点燃不了胜利的火焰，“做感动自己的游戏”一直以来都是他们心中的准绳，他们也还是喜欢吹牛逼，想做“世界第一的ARPG工作室”，这样的坦率和大大咧咧似乎又与他们做事的严谨有所区别。游科似乎在理想的炙热和现实的冰凉里找到了一个难得的平衡点。
4.游戏技术力的追求真的有那么重要吗？
我记得之前有过一个问答，问游戏的玩法和技术力哪一个更重要？很多朋友都认为游戏玩法更重要，但我其实对这个问题有着一点不一样的看法。首先我并不认为玩法和技术力有个什么孰轻孰重的关系，如果说创意或者玩法是一支画笔，那么技术力就是画布，两者是缺一不可的。
对于技术力和玩法的讨论其实是由任天堂提出的。老任觉得参与画面，CPU的竞争是没有意义的，而应该更聚焦于有趣的玩法。这句话本身是没有问题的，是最适合于任天堂的一条法则，也可以让很多游戏开发者去铭记。但我并不觉得就应该把这句话奉为圭臬，对于老任来说，这样的策略是正确的，但其他游戏工作室并不是任天堂，毫无辩证的吸取就是错误的。举个例子，为什么“大逃杀”这个概念在20世纪末就已提出，而吃鸡这样的游戏要到2017年才在全世界火爆呢？就是因为技术要到了2017年才得已积累到，让那么多人同时在线，在同一场比赛中稳定的进行游戏。还有一个例子，《原神》这个游戏没有给剧情设置跳过键，让很多玩家诟病，米黑说这是“米哈游太傲慢故意卡玩家的游戏时长以增加日活......”，而孝子又争辩“这是米哈游想在这个浮躁的社会，让玩家静下心好好体验故事，想着跳过剧情就是跳过人生......”，但实际上，从技术层面去看，这是个很好理解的问题，米哈游之所以不去设置剧情跳过键，就是因为米哈游改造的unity引擎做不到实时演算的跳过，它其实可以把剧情作为独立场景渲染，触发剧情先载入一次，剧情播放完载入回原来的场景，但这对于一个服务型，尤其还是这种开放世界游戏来说，有点划不着了，用不好还会有很多bug，那就干脆不做了。这很正常，没必要去发散一堆什么市场，社会，人生的思想大碰撞。
对于游科来说，他们要去做这样一个高规格的单机游戏，很多东西都要从头开始学习。资金，人才其实都是小事，3A游戏作为一个工业产品，最大的问题是如何规划出一条合理的产业流水线，哪一个流程该由谁来做，该什么时候去做，更大的问题是，这条线上的动作捕捉，声效配音等，很多部分其实国内还不成熟，依然处于起步阶段。而且即使这些东西都做好准备了，也还面临着一个问题:我倒是知道怎么去做一款3A游戏了，但我能在什么时候把它做完呢？别说国内这片“没有被3A游戏污染过的净土”，即使是长时间称霸世界的日本游戏，也在刚刚步入次世代的时候表现出不适感，打头的就是se和难产的FF15。
在管线和经验的缺失下，还要面对一个棘手的问题:各个部门和流程的沟通与交流，不要觉得交流不就是说话，有什么难的？其实只要你搞过小组作业或者装修，你就知道跟人交流，让人了解和明白自己的意思是一件多难的事。在游戏开发中举个小例子就比如程序和美术之间的沟通，两个专业领域的人去沟通其实想想都很有困难（ps:所以如果有想要从事游戏开发的朋友，你最好能技术和艺术都有所涉猎）。那国外是怎么样呢？传闻顽皮狗的每一位程序和美术之间都配备有一个技术美术，而这个技术美术的工作就是协助程序与美术的交流，所以不懂为什么还有那么多人在质疑千人开发的真实性。而游科必然是没有这样的条件的，所以可以想象国内外在3A游戏产业上的差距了吗？
一个初创四十多人加一百多人的外包，到现在一百多人的主创加三百多人的外包，从2018年立项，到2024年发售，游科团队用六年的时间，为中国3A游戏产业，甚至是整个中国游戏产业走了一段很长的路，这真的有点疯狂和难以想象。所以最终黑神话的品质如何，7分8分，甚至是6分都不重要，重要的是他们来过，他们走过，不说披荆斩棘但也算是小窥门径。
《黑神话:悟空》是第一部国产3A游戏，但一定不会是最后一部。
5.游戏有什么让人担心的点吗？
这个问题其实一直与黑神话相伴想生。20年的时候，游戏刚出，我担心游戏的画质可能会缩水很多，之后ue5，英伟达都给了支持，再之后线下试玩这个疑虑就打消了。后来我又担心这个游戏体量会太小，但现在从各种零零碎碎的信息里去看，这个担心其实也多余了。所以大的担心其实已经几乎没有了，只有一些小的隐忧。首先作为一个核心体验以动作战斗为主的游戏，本身就存在着门槛，又加之黑神话很有有可能会是很多朋友都第一款动作游戏，所以引导就成了个不大不小的问题。实际在引导这个问题上，很多日本厂商都栽过跤，包括FS社。还有就是RPG数值的构筑是否合理？难度曲线是否平滑适度？是否会出现游戏后期体验重复的问题......但说实话，这些种种忧虑都是多余的，因为上面提到的某些问题必然是存在的，因为只要是游戏就必然不完美，甚至，同一个点对于不同的人都有可能存在他说是缺点，我说是优点的情况。所以担心缺点其实是个伪命题，因为缺点是必然存在的，与其去担忧，不如说是去接受这个事实。但某些人口中动不动就“重大问题”“极其无聊”“实在是太蠢”......这是否也有些夸大其词？尤其是个别哗众取宠的媒体，纠结于配音，字体设计等等对于游戏来说有些细枝末节的部分，还裱以“重大问题”这样的字眼，是否有些买椟还珠，舍本逐末？
还存在，某些人不仅或好心或歹意地放大这些存在的不完美，而且或忽视或怒目地看待现存的优点。论动作系统，就要超越只狼、仁王；论怪物设计就要拳打怪猎、魂系列；论叙事就要脚踢美末、巫师三；论体量就要藐视老头环，大表哥。好像黑神话不拿年度游戏就是犯天条了，游科就要被压入五行山下，永世不得超生。至于售价，还不能卖的比它们贵，甚至拿人家的史低来比价，你问为什么？七七八八说来，提取中心思想就是，答：不配，不知道为什么，反正就是不配。
这样忽而自大、忽而自卑的冷热交替态度让人困惑，我觉得这是一种文化大国的“文化小国”情节。一方面我们对自己源远流长，博大精深的文化感到叹服和自信，另一方面我们又因长时间没有相应的文化产品出口，没有让人佩服的新东西拿得出手而感到底气不足。但这是一个长时的问题，不是一个黑悟空，一个游戏科学，甚至是某个单一文娱产业的成功就能解决的问题。所以黑神话发售后的争议和批评就如问题那样是必然会存在的，我想游科其实也想到了，对于游科来说，正如卡总发文所说的那样，面对这些期待和批评是他们的幸运，也是他们的天命。
还有什么想说的？
自从黑神话公布后，我也一直关注着这个游戏，也在关注着它背后的游科团队，当然也看过了这快四年里伴随着他们的话题，赞赏，谣言，争议......也常常在网络上为他们辩经，虽然从客观上为游戏公司说话不对，但也难免与他们共情，每次写黑猴的文，我都觉得很过意不去，觉得在吃“人血馒头”，所以想想有些话不如一次说尽。这篇以后，直至发售我都不会再写与黑猴相关的东西了，控制一下自己没甚干货还喜好评头论足的表达欲。
最后分享个小故事。那天我到附近的网吧去搞文件，弄完后没事做就点开b站看了看黑神话的视频，之后我起身准备离开，让我诧异的是，一个中年男人，高高的身材，估摸着四十岁左右，嘴里吧嗒着根还剩一半的红塔山。他拿出烟盒，抽出一枝递给我，用操着口音的普通话问我:“小伙子，你刚才看那个西游记的游戏现在怎么样了？”我摆摆手回绝了他的烟，回答说这游戏挺好的，明年8月20号就发售了。他眼睛亮了一下，嘴里说着“好好，我也玩了好多游戏，仙剑、天龙八部、使命召唤......之前就看见这个西游记游戏，画质好，像电影一样，从小喜欢西游记，就想着什么时候出，现在好了，明年我要买来玩玩。”他语气充满快乐，并向我道了谢。之后又寒暄两句，便说了再见，我走开一段距离，回头看他仍站在那里。他重新点了支烟，也许是有什么样的情绪左右着他，他这次抽的很起劲，那支烟在有些暗的空间里，被他抽的又红又亮。我在那一点又红又亮的烟头火星上，看到了些别的东西。
大部分人其实根本不会在意自己正在用着什么样品牌的手机，开着什么样的车。他们会在劳累后走进影院，买张战狼或者什么其他电影的票子，或者打开手机、电脑玩着个网络吹上天或是踩到底的游戏来找找乐子。之后脱离这短时的幻梦，重新回到生活去，挑起一边挂着幸福，一边挂着责任的家庭的重担。他们是社会中的大部分，不去做无意义的争辩，只是静默着。
无论好坏，值得期待。
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