1993年，当约翰·卡马克在id Software办公室敲下最后一行代码时，他或许并未意识到，自己刚刚埋下了一颗改变游戏工业的核弹。
这个名为“DOOM”的恶魔克星，不仅炸开了第一人称射击游戏的潘多拉魔盒，更将整个电子游戏行业推向了技术革命与文化震荡的双重漩涡。
FPS的空间革命
在《DOOM》问世前，第一人称射击游戏的关卡设计，只能被禁锢在自同为id Software开发的“伪3D”FPS游戏——《德军总部3D》的平板迷宫里，玩家也只能在毫无起伏的平面地图上直线移动。
但是身为“DOOM之父”之一的约翰·卡马克，却硬生生在像素堆叠的墙壁上凿出了高度差、斜坡和隐藏通道。
我在查阅资料的时候看到有当时的玩家说到：
第一次跃过血色岩浆，俯瞰脚下深渊时，那种垂直空间的解放感，就像人类第一次从热气球上俯瞰大地。
至此，《DOOM》打开了电子游戏的第一场空间革命，FPS游戏的关卡不再是单纯的迷宫，而是成了“会呼吸的战场”。
暴力美学的独特浪漫
从最早的《DOOM》中就可以看到：
滴落岩浆的墙壁、扭曲的恶魔面孔、从血池中升起的石柱，这些用像素构建出超现实的地狱图景，已经在暴力美学的催化下，成了冲击玩家眼球的视觉炸药。
而这其中的浪漫，则是暗含对人性本能对暴力美学的浪漫化解读。
Doom，毁灭战士，其无休止的杀戮既是对恶魔的复仇，也是对秩序崩坏的极端反抗。
这种设定将暴力诠释为一种打破规则、释放原始力量的自由象征，呼应了尼采“超人哲学”中“超越善恶”的浪漫理想。
类似的设定，在后续的《死亡空间》等游戏中，均能隐隐约约看到。
网络对战的原始爆炸
在宽带尚未普及的年代，《DOOM》的局域网对战模式就像部落原始发现火种。
四名玩家挤在大学机房的终端前，操控恶魔互相厮杀，键盘敲击声与爆炸特效交织成原始的电子交响。
这种共享的暴力狂欢，比《反恐精英》的战术对抗早了整整七年。
这种对战模式催生了早期电竞文化。
1994年，"DOOM Tournament"在达拉斯大学举办时，参赛者用电话线连接调制解调器，24小时不间断的死亡竞赛让服务器几近熔毁。
这种草莽竞技精神，成为日后《使命召唤》联赛与《堡垒之夜》直播文化的遥远前奏。
MOD文化的基因裂变
当《魔兽争霸》的RPG地图还在萌芽时，《DOOM》的WAD文件格式已经成为玩家创作的潘多拉魔盒。
从再现《异形》场景的"Xenomorph WAD"，到将马里奥角色植入地狱的恶搞MOD，玩家不再是被动的消费者，而是成为了内容生产的原生细胞。
这种创作生态改变了游戏工业的进化逻辑，甚至是因此而联通了玩家与游戏厂商。
甚至连我自己都想象不到，我们今天在Steam“创意工坊”中看到的五花八门的创意，其种子竟然都来自《DOOM》。
而以上的这些深远影响，仅仅是我从书籍和查阅的资料中所看到的，对于身处电子游戏行业的从业者来说，想必会有更深切的体会。
多年来，《DOOM》收获的赞誉和荣耀不计其数，它成功入选世界电子游戏名人堂，足以证明它在全球玩家和游戏从业者心中的崇高地位。
另外，如果你对《DOOM》这个经典IP想要了解更多，以及对id Software的崛起之路感兴趣，我推荐你读一读《DOOM启示录》这本书。
它为我们呈现了一个充满激情与创新的游戏世界，也让我们看到了创业的艰辛与成功的喜悦，更有两位创始人的“双J传奇”，包励志的。
最后，我还是想引用文章的标题作为结尾：
在世界电子游戏的名人堂，《DOOM》就是当之无愧的GOAT，当BFG-9000的枪声响彻在电脑时，我们所看到的——
是那颗1993年种下的恶魔种子，在每个游戏世代都开出了新的血色之花，如同id Software创始人之一的约翰·卡马克所言：
“通往地狱的唯一道路，是穿过屏幕。”
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