從短歌到連俳——俳句的前世今生

俳句，隨着日本流行文化在世界範圍內的傳播，可能是日本古典文學中最出名的詩體形式。

“五七五”和“季語”，想必盒友們都知道俳句的這兩大核心規則，甚至都能寫出一手“漢俳”，本文就不班門弄斧，而是嘗試從俳句的韻律本身說開去，仔細梳理其背後日本古典詩歌的發展脈絡。

注：只想看俳句相關的請跳轉到下面第四節哦~

閒寂古池旁
青蛙躍入水中央
撲通一聲響
（松尾芭蕉/葉渭渠譯）

松尾芭蕉的這首《蛙合》（作於1686年，又名“古池蛙躍濺水聲”）是所謂“芭蕉風”的代表性俳句作品，開創了“蛙”的季語，可能是古今俳句的標誌性作品。

但事實上，松尾芭蕉的絕大多數作品都是所謂“俳諧連歌”的一部分，芭蕉本人雖以“俳聖”著稱，但她其實是個“俳諧詩人”，而不是“俳句詩人”。

那麼“俳句”和“俳諧”之間有什麼關係，又是如何演變的呢？不妨先從平安時期的漢詩說起。

① 從“樂府詩”到“漢詩”——飛鳥時代的漢詩潮流

628年推古天皇去世，聖德太子一脈（山背大兄王）與權臣蘇我蝦夷之間發生皇位繼嗣之爭。最終蘇我蝦夷一派笑到最後，敏達天皇之孫田村皇子即位，是爲舒明天皇，而聖德太子絕嗣。

舒明天皇即位第二年，就派遣犬上御田鍬擔任遣唐使，於唐太宗貞觀四年入唐。隨着與唐朝文化交流的深人，日本留唐學者與日俱增，“漢詩”這一文學體裁也進入大和宮廷，並在當時日本的貴族社會生根發芽。

《懷風藻》註釋本

在這一文學氛圍下，《懷風藻》應運而生。《懷風藻》是日本現存最古的漢詩選集，以六朝的樂府五言詩爲規範，五言詩數量佔據壓倒多數（此時正值初唐，七言詩數量本就不多）。《懷風藻》是日本漢詩文學的開山之作。

② 從《萬葉集》到“百人一首”——和歌的演進

《萬葉集》是日本現存第一部和歌總集，與《懷風藻》幾乎在同一時期誕生。

《萬葉集》

此前的大和民間歌謠，句數和音數都不固定，在這一時期“五言”乃至“七言”漢詩的影響下，宮廷貴族將和歌逐漸定型爲“五七言交錯”的形式。而《萬葉集》又進一步將和歌統一爲“長歌”、“短歌”以及“旋頭歌”等形式，其中“短歌”遵循“五七五七七”的音拍格式（術語稱作“五七調”），是後世和歌乃至俳句的格律基礎。此後平安時代的《古今和歌集》（又稱《古今集》）則進一步將和歌規範爲“短歌”爲主的形態。

和歌的音拍格式可簡單地表示爲(5+7)N+7（N爲任意自然數）的形式，N=1時稱爲片歌，N=2時稱爲短歌，N≧3時稱爲長歌。

《古今和歌集》

和歌是日本古典文學中最早完成的一種獨立形態，《萬葉集》和《古今集》是日本和歌文學的集大成者。

“尊萬貶古”風潮
明治時期的文學家正岡子規（下文會提到）曾在《再論和歌創作》一文中寫道：“紀貫之（《古今集》編者）拙劣的和歌創作，古今集卻把它毫不客氣地收集起來。”，對《古今集》“無病呻吟”的文風進行了一番痛斥。因此在近代，《古今集》的文學地位一度一落千丈，當時的日本人更願意去欣賞文風“俊朗粗獷”的《萬葉集》。

鎌倉時代，歌人藤原定家遴選從古至今100位歌人每人各一首代表作品，彙編成集，即著名的和歌集《百人一首》（今多稱作《小倉百人一首》）。

《小倉百人一首》001（天智天皇）

如第一首：

秋日田野間
庵屋初搭就
覆蓋草蓆疏
冷露溼衫袖

阿倍仲麻呂（阿倍仲麿）的下面這首《天の原》後來也被收錄於《小倉百人一首》中，堪稱日本的《靜夜思》，在日本可謂婦孺皆知。

翹首望長天
神馳奈良邊
三笠山頂上
想又皎月圓

阿倍仲麻呂與和歌007《天の原》

不難發現，《百人一首》中的和歌大都是“短歌”形式，嚴格遵循“五七五七七”的音拍規則。

③ 從連歌到俳諧——俳句誕生的前夜

平安末年到鎌倉初年，一種名爲“連歌”的對歌形式在貴族之間流行起來——以古代和歌的“575”上句做引子（稱作“發句”），參與者依次對上“77”下句（稱作“脅句”），此後再以“575”上句接上（稱作“付句”），以此規律不斷連綴。安土桃山（戰國末期）時代，連歌逐漸式微。

“連歌”文化

而進入江戶時代以來，社會相對穩定，百姓識字率上升，出現了以松尾芭蕉爲代表的民間“俳諧師”。松尾芭蕉出身士族，將原本“專屬於貴族階層”的對歌文化融入了平民階層的俗世生活中，而此時的連歌常被加入一些庸俗的流行段子，因此又被稱作“俳諧之連歌”，即“滑稽可笑的對歌遊戲”，俳諧連歌（又被稱作“連俳”）因而在平民階層迅速普及。

芭蕉去世之後，與謝蕪村、小林一茶等俳諧師不斷湧現。

明治時代，又是這位大文學家正岡子規曾寫道：“俳諧的發句纔是文學，連俳可不是文學”。在此之後，俳諧的發句（即“575”上句）被稱作“俳句”，被請上文學殿堂，而傳統的連俳則被“降級”爲“連句”，難登大雅之堂。至此，“俳句”這一詞才登上歷史舞臺，這也是爲什麼“俳句”的格式爲固定的“575”。

“俳句”的演進史

正岡子規

介紹一下上面這位叱吒風雲的正岡子規。

他是明治時代日本文學巨擘，於俳句、短歌、新體詩、小說、評論、隨筆等多個方面都有涉獵。1902年患結核病去世，享年34歲。

特別大河劇《坂上之雲》

在2009年被搬上熒幕的《坂上之雲》中，正岡子規就是主角之一。

《坂上之雲》中香川照之飾演的正岡子規，相傳他一直學不好英語

④ 俳句的一些語言細節

注：閱讀本節需要有一定的日語基礎。

除大家熟知的“五七五”音拍和季語外，“切字”也是俳句中的重要組成部分。

音拍/定型

上文反覆提到的“五七調”中的“五”和“七”指的都是日語音拍，對於日語中的一些特殊音節，音拍劃分規則如下：

拗音：整體看作一個音拍

促音：促音符號（っ）本身看作一個音拍

撥音：整體看作一個音拍

長音：看作兩個音拍

季語

季語能夠反映寫作的時間或心理狀態，也能很大程度上決定俳句的整體基調。

季語舉例

切字

在傳統的連歌中，發句最先吟出，有了發句纔能有後面的付句。因此在語義上發句需要具備一定的“完整性”和“獨立性”，以便在能讓人比較自由地對出下一句的同時，又能有獨立的文學與美學價值，因而“切字”應運而生。

在傳統俳句中，可使用多達18種助動詞或助詞充當切字。但現代俳句一般只使用其中的三種：

や：位於上句句末，表示簡單的的詠歎（如100：ももしきや　ふるきのきばの　しのぶにも|順徳天皇）

かな：位於句末，表示詠歎，並對與話者進行確認（如095：おほけなく　うきよのたみに　おほふかな|前大僧正慈円）

けり：位於句末：表示對過去事物的詠歎（如040：しのぶれど　いろにいでにけり　わがこひは|平兼盛）

“川柳”與俳句的區別

不是這個川柳。

川柳與俳句同源，都是直接起源於俳諧。與俳句不同的是，川柳繼承自付句，重點將付句與前句隔離開來進行獨立的美學鑑賞。因此，俳句中的一些特點，諸如季語和切字等，在川柳中一般都不存在。

注：“川柳”得名於江戶時代的點者柄井川柳。

“俳句”與“川柳”的由來

如上圖，“俳句”起源於俳諧連歌中的“575”發句，而除發句之外的“575”付句獨立出來就形成了“川柳”。

因此換個角度來看，不講究季語和切字的“僞俳句”，其實都可以看作“川柳”（簡單版）。

辭世詩中的俳句

辭世詩，又名“辭世句”、“絕命詩”，在源自中國古典文學的一種詩歌體裁。在日本，辭世詩的具體形式有多種，如漢詩、和歌、俳句甚至偈語等，這裏試舉幾個辭世俳句：

松尾芭蕉

松尾芭蕉的辭世詩

旅に病んで
夢は枯野を
かけ廻る
（我於羈旅中身患重疾，但我的夢想依然徘徊於荒野之中。）

葛飾北齋

北齋老師（bushi

葛飾北齋的辭世詩

人魂で
行く気散じや
夏野原
（我死後，去夏日的原野上散心吧。）

沖田總司

沖田總司（bushi

沖田總司的辭世詩

動かねば
暗にへだつや
花と水

常譯作“那些隔過黑暗的花和水”，解析可參考（【花と水】沖田總司辭世之詩【動かねば暗にへだつや花と水】_沖田總司吧_百度貼吧）

⑤ 最上川？現代流行文化中的俳句

隨着日漫在世界範圍內的普及，和歌和俳句也在當代流行文化中煥發了新生。

歌牌

正式名稱爲“歌留多”，常被誤稱爲“花牌”，是日本人正月過年時通常會玩的一種紙牌遊戲。常見的歌留多有花札以及和印有《小倉百人一首》的百人一首歌牌。“歌牌”這一名稱一般也專指百人一首歌牌，其中“競技歌牌”是歌牌裏最爲出名的遊玩形式。

競技歌牌

遊玩時，從100張的字牌（獲取牌）中取50張洗亂並平分成各25張，兩方相對而坐並各自將歌牌分左右排成三排（三層），排好後有15分鐘的背誦時間，須背己陣及敵陣的牌位。背誦結束後比賽開始，詠唱者會先唱序歌，待序歌唱畢才唱隨機抽出的詠唱牌，玩家依聽到的和歌搶相對應的牌（和歌的下半部），己陣牌最快用完者爲贏家。