《刺客信條：影》——脫胎換骨

遊玩《刺客信條：影》的日子裏，有種不言而喻的預感一直縈繞於心，它在向我展現即將被輿論吞噬的未來。

曾幾何時，我也對育碧徹底喪失信心，借用彌助這一歷史角色發表疑似種族歧視的觀點，讓民族瘡疤成爲了一張泛娛樂化的空頭支票。

於是《刺客信條：影》的體驗，似乎本就帶有先天性的偏見，我勢必會厭惡黑人武士的形象，加速跳過他的戲份，儘管這是一篇提前評測文。

但標題顯而易見，育碧的孤注一擲、刺客信條系列的懸崖勒馬，讓我產生了一種極其複雜的愧疚情緒。

它並非是《幻景》對老刺客的拙劣模仿，也不再是神話三部曲粗俗的罐頭。

《影》的成功有着諸多第一次的踐行，是政治正確之外的必然結果。

這種結果，是我在錙銖必較後依然看不到致命缺陷的疑問，是遊戲媒體評分出爐後依舊不願違背自己的結果

——育碧到底經歷了什麼?

——第一次爲世界停留

《刺客信條：影》的世界彷彿帶有時間的光澤，看不到手工的痕跡，也嗅不到工業的黴味，完全拋棄了本我，成爲了一種沒有個體意識形態的魂魄，與自然共存一體。

春天，櫻花遍地，浪人在策馬崩騰中捲起了一陣粉色浪潮，隨着大自然沉重的鼾聲漂泊遠方，從山的眉宇間穿過，順着川流曲折的腰桿再次返回塵世。

人間變得粉嫩，裝潢也變得多彩，我似乎在溼潤的花瓣裏品出了大地的溫度與重量，它正噙着淚宣告萬物復甦。

夏日，羣山林立，風此刻有了情緒與形狀，牽引着鼠尾草開始一起律動，松樹順勢發出清晰的和鳴，就連水稻也模仿起了它們的飼養者，低下腰辛苦勞作。

事後，田園和草地只留下一處處凹痕，我深知，那是夏天的一種永續。

秋季，紅葉滿山，從陰影中望去，樹葉的褪色彷如女人五彩斑斕的秀髮，陡峭的石壁，也像是粗壯有力的胳膊，而那結實挺拔、由弧線構成的山脊，在凋零之際也絲毫沒有頹廢的跡象。

秋日讓我意識到，世間的第一抹顏色從何開始，日本人面對冬天的勇氣與力量，又是從何而來。

冬日，萬籟俱寂，路邊的野狗對着枯枝敗葉吠叫，熙熙攘攘的農民身披草蓆，畏縮的前進。

白雪淹沒了苔蘚、凍結了河流，爲竹林的綠色點綴了斑點，使庭院的瀑布停止了呼吸。

島國生命的美轉瞬即逝，與之而來的，是死亡的詫寂，意味着輪迴即將結束，每有一次吠叫，就說明這一切未曾有任何改變。

四季輪迴裏，你能輕而易舉的抓住櫻花，也極易於接受自然的死亡。

世界的進程並不會因人類的憐憫有任何停滯，更不會爲人類的審美挽留青春。

有遺憾與缺陷，接受離開與到來，就是《刺客信條：影》的世界理念。

不如西方雕塑的氣勢磅礴，也不像中式建築那般雍容典雅，日本的審美總是在強調自然與人類的一體性。

越是權貴人士居住的場所，往往越是與自然接壤，似乎並不打算彰顯地位、財富或是藝術價值。

特別是日式庭院的花草水木，常常讓我沉迷在自然的薰陶裏，全然忘記前來的目的。

我享受胳膊撥開氤氳水霧的陰冷，喜歡雨後清新的泥土味，沉迷於熟絡石頭上無序的青苔，習慣的聽着刺殺目標走在木板上嘎吱作響的聲音，還有雨水滴在洞口與瓦片上的空靈聲響。

不光是室外的壯麗景象，日本的起居室內也從未與世隔絕。

我總能通過透明的紙窗看到室外模糊的景色，總是因爲走廊強勁的風力感到一陣膽寒，而室內斑駁、老化的木頭，也從未有任何修飾，就像與自然融爲一體；坦然的接受不修邊幅的原始素材，靜靜地體驗自然老化的美感與意境。

京都的吒紫嫣紅，近江的山清水秀，儘管它們大多充滿了紛爭，卻總能在禦敵的城牆上長出櫻花，短兵相接的碰撞聲外，唯有神樂窸窸窣窣的獨舞。

這使得，《刺客信條：影》的世界有一種與生俱來的魔力，前來的客人無不是恍如隔世、身臨其境，似乎縱使歲月蹉跎、天人永隔，鳥居與神廟也依然不動聲色的矗立。

我想那魔力是一種純粹的謙卑，能安撫人的所有慾望與執念，面對面的與自然交談。

第一次，我在育碧的遊戲裏閒庭漫步、陶冶情操，這並非是簡單的畫面提升就能帶來的成果。

歷史不會中斷，承載歷史的具象物體也不應該被中斷，世人一定會狠狠批判育碧的虛無主義，但絕不會否認它對歷史還原所做出的貢獻。

因爲，這是一場跨越幾百年的相見。

幾年前，我站在《大革命》的巴黎聖母院高臺上曾有過這樣的感受。

現在，我身處於日本的四季裏。

——第一次化爲影

無論是直衝雲霄的五重塔，還是莊嚴寶相的神社，本質上都有着巨大屋頂與傾斜房檐的象徵設計。

這使得大屋檐之下造成的廣泛的陰影面，成爲了《刺客信條》“影”的主題。

日本傳統建築相較於西方建築最大的不同，是樓宇之間具有明顯的非對稱性，內部結構也縱橫交錯、高低不齊。

顯然，在這個盛產忍者與武士、講究精神與意境的土地上，設計暗殺路線並不是一件需要反覆琢磨的難事。

事實上，日本建築有着大量只能弓腰匍匐才能勉強擠進的入口，有着純天然素材的性能與近乎透明的室內構造。

如今，你要經常性的利用鉤鎖攀爬、倒掛來躲避敵人的視線。

顛覆性的在各種犄角旮旯的夾層與草叢中爬行，以求出其不意。

還要時刻注意室內移門材料的透通性——人物的影子在燈光下一覽無餘

影對於關卡的第一個作用，是在昏暗的視線下突出獵物的暖色調身影，暗殺後的血液往往飛濺的到處都是，無論是光滑的地板還是紙糊的牆面，都難逃血洗的下場。

於是，不同以往暴力的暗殺體驗，《刺客信條：影》的沉浸在於暖色中出現了大量鮮明的異色，是一種直觀的入侵與消亡。通過環境折射暗殺帶來的改變，是迄今爲止，育碧對本土題材理解最到位的一次。

令人忍俊不禁的是，發售前拿黑人膚色調侃暗殺加成的玩笑，竟在某種意義上成爲了現實。

正如我引言所說，日本建築的屋檐爲了提升整體的水平線普遍寬大且向下傾斜，邊角近乎平整而不上翹，意味着其屋檐下的陰影會將垂直聳立的牆體完全包裹。

而當光線佔據暗殺的主導位置，自然得天獨厚的相助，就成爲了影的“信條”。

注意屋檐上的燈籠，打掉它們你將獲得一片絕佳的安全區域。

吹滅室內的蠟燭，迷路的敵人分散各處，殺掉他們如同甕中捉鱉。

誠然，遊戲裏依然有着那麼些“原汁原味”的育碧風味——據點之間具有一定的雷同

但至少，相較於神話三部曲貧乏的地形與路線來說，《刺客信條：影》已經在保證文化考究的同時儘量提升關卡的趣味性了。

萬物皆虛，萬事皆允。

奉行於影之道的刺客，對自然之物有着獨特的追求。

它不再古板無趣：重複等待敵人固定的巡邏路線。

它擁有了更多的策略與針對，敬畏自然、崇尚萬物：成爲世界的影子。

它是《刺客信條》系列的一記定心丸，是我勢必要拿到文章前段狠狠誇一誇的第一次。

自從《合金裝備：幻痛》之後，噤若寒蟬的潛行體驗似乎很難復甦了。

但《刺客信條：影》；一個令我失望無數次的遊戲廠商，竟然再現了手柄上的汗珠。

這一次，我真的遁入了無形。

——第一次，爲角色折服

彌助與奈江，黑人與亞洲人，武士與忍者，無論怎麼看都像是強行拼湊的組合。

有了《梟雄》的前車之鑑，很難想象育碧會再次嘗試雙線敘事。

甚至本作的雙角色定位完全不同，他們的視角、立場乃至場外輿論也都天差地別，意味着《刺客信條：影》的本質體驗，很可能存在割裂的風險。

縱觀市面上雙線敘事的開放世界遊戲，幾乎都是採用相同設定的角色，以避免出現玩法與敘事的斷層。

比如《最後生還者2》的艾莉與艾比，《漫威蜘蛛俠2》的邁爾斯與帕克，二者角色的基礎性能並不影響流程走向，都是在同一模板上進行深化。

而《刺客信條：影》，這個早在發售前就由於武士過於笨重、黑人過於顯眼等問題議論紛紛的開放世界遊戲，顯然在角色設計上栽了跟頭。

我也常常在想，一個爭議如此誇張、被套上buff信息的黑人角色，你要怎麼讓他融入到日本歷史?又如何讓玩家心甘情願的體驗他的視角?

更何況，攀爬大世界的鳥瞰點是《刺客信條》系列必不可少的環節，而黑人武士彌助的機動性，卻有着直白的限制，與《梟雄》不加拘束的超遠距離鉤鎖完全是兩個極端。

因此，在3月8日晚進入遊戲的那一刻起，我就已經做好了“殺死彌助”的覺悟——黑人武士的敘事必然與西方傲慢的文化入侵脫不開關係

但經過酣暢淋漓的一夜苦戰後，刀卻架在了我自己的脖子上...

好消息是，育碧面對輿論並沒有無動於衷，他們在彌助身上注入的心血，要遠遠勝於篡改歷史的意願。

你唯一能在流程中感到的不適，僅限於黑人本身與真實歷史角色發生的交集。

作爲一個歷史記錄近乎空白的架空角色，彌助在劇情中的成長與個人表現是合理甚至出色的。

他就像是小說《幕府將軍》所呈現的另一種可能，也可以說是西方列強的自嗨。

彌助所代表的，其實就是錯位的命運，陰差陽錯的參與到了一個不屬於自己的歷史進程，在混亂的勢力鬥爭中陷入迷茫。

自己是誰?戰鬥的理由又是什麼?

於是，你能在他人的眼裏看到格格不入的恐慌，能在寄人籬下的無奈裏，從外人的視角去學習日本的各種文化習俗。

彌助就是這樣一個本身充滿爭議、卻又佔有獨特視角的角色，他並非在一開始就是一個受人尊重的武士。

相反，他只是葡萄牙基督教的一個私有財產，經歷過不計其數的歧視、受挫與侮辱，能僥倖存活完全是因爲其並不具備武士受死的資格。

直到碰見了織田信長、結實了另一個主角奈緒江，彌助纔有了個體選擇的權利。

可以說，彌助在流程裏所承擔的作用，比我預想當中的要更加重要，一度讓我完全忽略這位角色誇張的虛構成分，從文化隔閡與差異的角度切入，是一個相當高明的做法。

這恰恰說明了，彌助的出現並非是育碧在看到史書時的一時興起，而是重重考量後下定決心的改良與塑造。

即使上述的說辭未將你打動，我這還有另一個好消息——

彌助在戰鬥中佔有絕對的主導權與優勢

他會用強大的種族天賦與武士的果斷勇猛，來征服你對遊戲玩法的預期。

別誤會，這確實是《刺客信條》的一部分，我們在上文中介紹了古老的刺客組織，現在是神話三部曲的天降神兵。

遊戲中奈江和彌助能使用的武器與裝備截然不同，所適配的關卡和任務也就各有千秋。

《刺客信條：影》初見的前十個小時裏，你只能在序章見到彌助一面，因爲育碧知道玩家一開始不可能選擇彌助進行遊戲。

直到刺客極度謹慎的流程體驗令你身心俱疲，彌助就以一個“救世主”的身份閃亮登場了。

他不需要小心翼翼，更不屑於東躲西藏，大張旗鼓的走進據點，大卸八塊、招搖過市的暗殺動作，才符合彌助的武士道精神。

你依然可以選擇藉助陰影優勢笨拙的挨個處決，但性價比更高的方式，是利用彌助孔武有力的身體，把牆壁和敵人撞得四分五裂，宛如《奧德賽》的卡姐奪舍上身。

抄起大棍、薙刀等需要體力支撐的專屬武器，彈反刺客只能躲避的紅色攻擊，甩出的每一刀都是一次直觀的硬直與血肉橫飛，處決的方式更是慘無人道、血流成河。

上手彌助的那一刻起，我就知道，二者的差距，絕不只是暗殺與正面衝突那麼簡單。

育碧是真的在一款遊戲裏塞了兩款遊戲的主角，做了兩套完全毫不相干的技能樹，與差異性十足的玩法需求。

一個是老刺客的傳承，一個是新刺客的啓迪。

兩種完全不同的時代產物，因一個鋌而走險的決策走在了一起，這在《刺客信條》悠久的歷史裏，是首例。

甚至爲了處理二者性能差異對開放世界探圖方面的影響，《刺客信條：影》鳥瞰點的作用悄然發生了改變，正面的回擊了我之前的擔憂。

這方面我們按下不表，留到“第一次爲問號膜拜”的環節詳談。

假如你還是對彌助提不起興趣，壞消息就接湧而至了。

儘管在大部分主線任務裏，你都可以自由選擇角色推進任務，但在那麼些關鍵節點與特殊的支線任務上，你要學會與彌助單獨相處，否則將會錯過非常豐富的旁支內容。

如果按照正常的跳票邏輯，唯一逆轉口碑的最大可能，就是像《奧德賽》一樣採用自由性別選擇一條路走到底。

遊玩本作之前，我曾爲育碧設想好了這樣穩健的商業決策。

顯然，我高估了自己對歷史的情結，也同樣錯判了種族主義的代價。

在度過了神經緊繃的疫情三年；被各種離奇的立場折磨到難以辨認是非後，說實話我已經漸漸的分不清玩遊戲的最初目的了。

可以肯定的是，曾經遊玩育碧遊戲的那種熱情，在《刺客信條：影》中找回來了。

——第一次，爲問號膜拜

育碧減肥的歷程驚心動魄，以至於《刺客信條：影》面目全非的世界，已然令我潸然淚下。

我曾歧視過它胖如罐頭的身材，哀嘆過它不思進取的情商，但從未否定過它精雕細琢的妝造。

現在，一個高挑美豔的都市麗人已經站在了我的眼前，即使售價更高，我也照單全收了。

我從未質疑過育碧在清單項開放世界上的權威，也從未懷疑過育碧的商業方針有何不妥，事實上它的作死更多是體積膨脹帶來的化學後果——總有那麼些名過其實的製作組仗着老ip苟延殘喘

育碧魁北克工作室不算是其中之一，也之所以，這場開放世界的“瘦身運動”，其實並不算令人意外。

他們在《刺客信條：奧德賽》裏，已經嘗試通過純粹的體型去征服玩家的胃口，順勢宣揚歷史文化。

但敘事的單調，還是讓魁北克借遊戲科普歷史文化的願景受到了阻礙。

於是，《刺客信條：影》的問號不再變着法的包裝，而是直接改變了初始作用。

它依然承擔了遊戲世界探索的驅動力，卻不僅限於拉長遊戲週期。

現在，問號是一種引導技法，是一種純粹的文化氛圍，它興許不能給你帶來可觀的收益，但也絕不會讓你失望透頂。

曾經的育碧地圖，以量大管飽的名譽著稱。

奧德賽的希臘海島，英靈殿的維京山脈，起源的埃及金字塔。

都會以相當高的密度填充，儘管大多是些千篇一律的問號。

直至《刺客信條：影》的出現，育碧終於回想起了自己拿手的歷史還原，爲整個日本，獻上了最崇高的禮儀與浪漫。

大地圖上的問號散佈着各種撫慰人心的神社與祭壇，走上前去鞠兩躬拍一拍掌，一個清單項就這樣被消費掉了。

可供忍者武士修身養性的風水寶地也不少，盤坐於此心中默唸九字真言；揮砍手中的武器捶胸頓足一番，地圖上的興趣點又被打上了√。

而那些育碧遊戲裏經常出現的“資源供貨商”——一模一樣的紅色換皮

在本作中卻表現得相當剋制與收斂。

以往的育碧一定不會浪費自己出色的美術資源，即使要設計大量粗製濫造的任務讓玩家來回週轉，也絕不放棄榨乾地圖性能的一絲機會。

《刺客信條：影》是一種進步，似乎真的學到了日本爲人處世的態度，瞭解歷史的最好辦法就是親生接觸，毫無保留且懷有敬意的去效仿古人的行爲，魁北克在他們最新的嘗試裏貫徹了這個道理。

問號數量的急劇減少，意味着探圖的節奏也會一起降速。

爲了任務的引導不再那麼直白與無趣，蒙特利爾想到利用日本鮮明的板塊劃分，讓玩家通過地名與任務給出的大致方位，來自己判斷目標的所屬區域。

除此之外，遊戲中還設有“世界探子”的消費資源，你可以在地圖上派遣它們尋找具體目標，只要在相應範圍內都可以立馬鎖定。

這時，在你還尚未踏足這片陌生的土地時，茫茫無際的白霧裏，問號就變成了一種特殊的輔佐，你知道那裏存在一個明確的地標，也瞭解目標的大致方向，二者顯而易見的產生了聯繫。

軟引導技法直截了當的解決了育碧近兩年開放世界的痛點，儘管只是多了主動發現的過程，卻讓“尋找目標”這一固定流程與世界緊密相連。

坦然來講，這堂地理課的傳教是成功的，我確實能在耳濡目染下，對地點的定位愈發自信。

前文中我們提到，彌助笨重的基礎性能難以在《刺客信條》的世界觀裏倖存。

因此，鳥瞰點與問號一樣也進行了大量的刪減，並且它們的傳送作用被極大的剝離了，取而代之的是花費金錢即刻解鎖的“藏身處”。

藏身處設立在各大城邦，相比於窮鄉僻壤的鳥瞰點，顯然前者的傳送作用更大一點。

你會發現，鳥瞰點大多聚焦於那些無人問津的據點與城池，這類用於“零元購”的刷子場所，在地圖上被明碼標價，由於戒備森嚴、固若金湯，將擁有視野優勢的鳥瞰點設立其中，無疑減少了潛入的難度與進程，專用於供玩家隨時進來消遣。

甚至，彌助的主支線任務所涉及的板塊下，鳥瞰點基本被設計在帶有正面衝突的場所，且附有樓梯易於接觸。

而奈緒江圖經的板塊，則大多充斥着蜿蜒曲折的破敗塔樓與山峯。

也就是說，奈緒江和彌助不同的任務區域，在趕路與所屬關卡上也有一定的細節處理，基本上消除了性能差異帶來的偏向。

遺憾的是，育碧改善彌助境地的思路本沒有任何錯誤，奈何日本的地域實在太過廣袤，成片的樹林往往會阻滯玩家的視線，加上糟糕的騎行手感，探圖的總體效率是低下的。

並且，有相當一部分地牢需要固定角色才能探索，卻在地圖上沒有任何表明，增加了試錯成本不說，頻繁的切換角色難免還是會陷入割裂的局面。

但也正是這一有利有弊的設計，讓我猛的意識到，自己已經有多久沒有對育碧的開放世界抱有如此激昂的熱情了。

哪怕我總會在大量的滑坡下重歸起點，哪怕問號與傳送點天各一方，我也會不由自主的嚮往，儘管那可能只是一次微不足道的朝拜。

遊戲玩法可能存在重複，但對於文化鑑賞來說，我似乎永不厭煩 。

——讓敘事再次偉大

早在2月《天國拯救2》的文章裏我就寫到，波西米亞的世界如同編程的手術刀從現實世界刮下了一塊皮膚，移植在了自己的遊戲裏。

《刺客信條》系列也是一樣，只不過它移的是真實的歷史版圖，你會親生經歷一個又一個改變國家命運的歷史節點，與各路偉人並肩作戰、大談國民的命運與去留，體驗一個又一個蕩氣迴腸的典故。

其實《刺客信條：影》的主線敘事，只是重新迴歸了育碧本該擁有的水準。

礙於保密我不能聊的太多，我只能說本作劇情在個人回憶、主線背景、隱藏暗線、文化科普等戲份上平衡的非常到位，沒有哪一邊出現過剩的狀態。

歸根到底，神話三部曲敘事的根本問題，還是主角本身的主線故事與歷史背景嚴重脫鉤，玩家與宏大的歷史進程幾乎沒有什麼直接聯繫，也缺乏他國文化的精神渲染。

而在《刺客信條：影》的主線敘事裏，能看出來魁北克確實狠狠惡補了日本的歷史，他們對本土生命殘酷的決斷有着充分的認知，也立志於剖析戰爭與革命背後矛盾又痛苦的根源，是一場非常精彩的二創。

不光是主線敘事的更進一步，本作對環境敘事的運用，放眼整個刺客信條系列也堪稱首屈一指。

走入城鎮，士兵們垂頭喪氣的推算戰事的成敗，猜測各路大名何時會發起戰爭。

接近鄉村，一個又一個波雲詭譎的故事瀰漫在村民之間，似是某個竹林背後有喫人的鬼怪。

回到寺廟，江湖的某個組織紛紛讓和尚們談之色變，只得感慨世道的不公。

魁北克筆下的世界有一個清晰的衆生相，他們會實時渲染戰時的氛圍，提供主線的情報，並解鎖一些預料之外的隱藏支線。

半信半疑的在竹林中尋覓，我竟真的找到了傳說中的鬼怪——只不過是殺人如麻的犯罪組織所編寫的謊言

而後，開啓了一個長遠的刺殺組織任務。

無意間殺死了和尚口中相仿的過客，他身上留下的線索，竟指向了一個惡貫滿盈的黑色產業鏈。，

也許是勢力龐大的人口販賣，也許是心狠手辣的五影忍者，也許是隻手遮天的權貴家族。

更爲重要的是，他們之中並非全是罪惡滔天的爛人。

或是被利益裹挾無從脫身，或是被宿命控制無法逃離，殺死還是放任，取決於玩家的判斷。

這使得，《刺客信條：影》的任務敘事不再是黑白分明，你並不能像以往一樣重複享受殺死目標的愉悅，而是充分考量事情的因果、閱讀線索，以免良心受譴。

無論是主線還是支線，本作的敘事都有着諸如此類的關鍵選擇與模糊不清的道德邊界，所能觸發的方式也是五花八門。

這大抵是育碧在大量假選擇rpg敘事下的一次巨大進步，爲一大堆任人宰割的數據賦予故事與情緒，會讓整個歷史變得更加立體。

包括那些招募的盟友任務；用於充實遊戲體驗的家園系統，這方面的敘事同樣沒有含糊其辭，某種程度上還延續了東方文化的意境。

如果有機會，我會選擇自己親自購買這款遊戲，不然大量的囫圇吞棗，很有可能會錯過敘事的精華。

現在想想，兩週的評測時間對我來說，還是太少了，憋在心裏無處釋放的異物感，也是一種煎熬。

——脫胎換骨

嚴格意義上講，這應該是我接觸的第一款大製作的提前評測遊戲，無論是輿論還是風評，《刺客信條：影》都有太多的未知了。

我早已領略過《小機器人》被集體圍攻的困惑，也早已習慣了發泄情緒的負面評論。

但不得不說，這一次我還是下意識的心驚膽寒，後怕自己真實的遊戲體驗會被曲解成洗地，後怕那些精緻的讚美會被誤解爲對黑人的崇拜。

如你所見，《刺客信條：影》確實是一次真正意義上的脫胎換骨，它繼承了製作初代刺客的匠人精神，保留了神話三部曲的時代特徵，讓不同客羣都能在其中找到歸宿。

它是育碧的“影”，是在初心迴歸後終於被捕捉到的輪廓，親自見證了數萬年的世界歷史，有春夏秋冬，也有遺憾與殘缺。

彼時，正是我抓住櫻花的日子。

我曾設想過無數標題去形容它的不可思議。

顯然，脫胎於老刺客的傳承，換骨於新刺客的時代，就是最好的評價。