40歲的方大同，和他的《才二十三》

Tip. 推薦配合原曲食用，各大平臺都有（應該

前言

10月的某個下午，我的手機同時收到了來自網易雲和QQ音樂的推送。

“方大同攜全新專輯《夢想家》迴歸！”

方大同，上一張專輯是啥時候來着？

好像是16年的《JTW西遊記》吧，這麼一算也過去8年了。

點開專輯後，在10首歌中我選擇先從專輯的主打歌聽起，這首主打歌的名字叫《才二十三》。

一曲結束，“好不方大同，但又好方大同的一首歌”，剛聽完的我的第一個想法就是這。

關於方大同

華語樂壇有兩個說法，一個叫“周王陶林”，指的是周杰倫、王力宏、陶喆、林俊杰四人，還有個叫“周王陶方”，這裏則是用方大同替換掉了林俊杰。

這個排法更多是偏向R&B音樂（雖然Jay翹老師和後面這三位比R&B歌曲少得可憐），然而很不幸，無論是“周王陶林”還是“周王陶方”，到最後都淪爲了抽象集團。

陶喆自不用說，本來就是“抽象教父”的他早就名場面不斷了，上一篇文章講太多了。

Jay翹周杰倫，則是由於之前西安演唱會的“你給我搖滾出去”，還有出道早期演唱會用high c唱出了一個單字“she”而慘遭鬼畜化。

王力宏嘛，二哥算是名場面比較少的了，主要是和陶喆一起上《吐槽大會》時留下的名場面。

（可惜我真沒找到圖）

林俊杰則是給陶喆15年的“一二三木頭人”演唱會上海站做熱場嘉賓的時候提出了“華語樂壇最男人的代表”的暴論。（順便一說《太美麗》牛叫也是這一場）

至於方大同，他的抽象其實更應該說是幽默。今年10月發新專輯的時候，方大就在自己的抖音更視頻做宣傳，用一個帶點抽象的短視頻來推《夢想家》的另一首主打歌《江湖中人》。

b站搬運鏈接，有需要可以去看看

本來是想帥氣接盤的，結果撈了

對於作者個人而言，我第一次接觸方大同其實不是他的任何一首R&B歌曲，而是一首帶有民謠風格的歌，來自專輯《15》的《無菇朋友》。

這首歌的MV多少帶點兒童邪典的感覺，但在考慮到這首歌背後的故事，也就能理解了：

在美國有一個真實的案件，幾個好朋友聚在一起，磕了一種叫“XX蘑菇”的毒品，然後其中一個人在幻覺中看見自己的朋友們全變成了魔鬼，於是他以一種非常殘忍的方式殺害了自己的朋友們。

這就是《無菇朋友》這首歌的背景故事，標題的“無菇”有兩層含：，一層是“無辜”，朋友們是無辜的；一層是“沒有XX蘑菇”，勸告人們不要吸毒。

雖然“XX蘑菇”是毒品，但因爲帶了“蘑菇”二字，而方大同又曾經去雲南住過一段時間，所以這首歌也被調侃爲“雲南老農宣傳農產品”。

方大同 - 無菇朋友 Live

這首歌是我入坑方大同的開始，之後的我就徹底沉迷於方大同的R&B歌曲了，《Soulboy》的《春風吹》、《回到未來》的《麥恩利》《BB88》、《未來》的《Love Song》，都是非常優秀的R&B，也推薦大家聽聽。

（順便一說《Love Song》que了很多別的歌？比如周杰倫的《安靜》、王力宏的《花田錯》、陶喆的《普通朋友》、F4的《流星雨》，懂了，以後有人問寫詞就讓人主歌去que別人（bushi）

2016年9月，方大同在發佈了《JTW西遊記》後就進入了沉寂，在這8年間他專注於自己的音樂公司，推自家的歌手。在接受b站up主“HOPICO”的專訪時方大同有提到：《JTW》是一張雙碟的專輯，這也就意味着他會有很長一段時間不再發專輯。

同樣是在這8年裏，方大同得了病，嚴重影響了他的呼吸，而20年疫情的襲來又加重了他的病情，他有很長一段時間失了聲，直到22年，狀態好了些後，他開始重新籌劃自己的下一張專輯，用他自己的話說就是“我還有我的音樂的夢想”，自22年底，他每天花4-5個小時用來創作，直到24年10月，他推出了沉寂8年後的新專輯《夢想家》。“夢想家”就是方大同自己，他用新專輯回應了他的夢想

《才二十三》

初聽《才二十三》的時候，當方大同發聲的第一秒，我就發現了他嗓子中略微帶着的沙啞。方大同是1983年生人，在這張專輯發表之時他已經41歲了，22年的他也已經39了，已經是步入中年了。歲月的痕跡還有病痛導致的失聲在他的嗓音上留下了劃痕，23歲的他發表了第二張專輯《未來》，那時的他的聲音青春、陽光，而《才二十三》的他的聲音多了沙啞，儘管這也可能是方大同爲了契合這首歌的主旨而特意做的處理，但這種變化還是讓人唏噓不已。

23，對方大同來說可以說是他人生的新階段，這一年他發表了人生的第二張專輯，初步闖出了自己的一方天地，而18年後，他創造了自己的事業，功成名就，但歲月無情，他深深感受到了隨着年齡的增長，他的聲音狀態已經不復當年。23的方大同，和41歲的方大同似乎已經是變成了兩個人了，儘管都是方大同自己，但他還是能明顯感受到中間的落差，所以他寫下了這句：

歲月眨眼就過了
瞬間就那樣默默的
上一次看才二十三
現在的日子沒有這麼簡單

相較於早年的作品，尤其是《BB88》、《愛愛愛》這些歌，《才二十三》在編曲上相當剋制，初入時只有吉他，後面慢慢疊加元素，從小提琴撥絃，到打擊樂，到絃樂，到鋼琴，整首歌突出一個舒緩，方大同在談到這首歌的編曲時也說到，他有和混音師強調這首歌要收斂，因爲他更希望這首歌能夠“耐聽”，希望這首歌可以作爲一首“搖籃曲”，在讓孩子睡覺的時候可以放這首歌給孩子聽。

依我個人解讀，正是這種“耐聽”的創作目標，最終才讓整首歌在聽覺上呈現出溫暖、柔和。不使用電吉他這種金屬色彩明顯的配器，鼓點中不使用金屬質感明顯的鑔，不用任何高音，讓整首歌在聽感上呈現出溫和如水、平靜如小石潭的特點。

相較於瘋狂疊加元素的歌曲，這種在伴奏和音域做減法的曲子在聽覺上自然不會那麼驚豔，你不會聽到《以父之名》裏那種華麗的間奏，也不會聽到《死了都要愛》裏那種只有撕心裂肺過才能發出的高音，但那種歌，可能聽個幾次，你的聽感就會覺得累了，想要切歌，但在聽《才二十三》時就不會這麼覺得，畢竟沒有感官上的刺激，自然也不會覺得這麼累。

安靜的歌還有一種好處，就是會給人思考的空間，沒有那麼多複雜的內容，帶來的就是容易接受，不那麼佔用大腦思維，也就給自己留下了思考的餘地，我很喜歡貝多芬“悲愴”奏鳴曲的第二樂章，也是出於這個原因。《才二十三》也是如此，在聽的時候，我也有了可以思考的空間。

而正是整首歌的收斂，也能讓我感覺到方大同年齡的變化。隨着年齡的增長，他不再那麼活力滿滿，可能以前輕輕鬆鬆就能做到的事，他現在要花很大力氣才能做到，臉上、頭上也被刻上了年齡的印記，正如他所唱的：