米哈游最不让人放心的产品，怎么又在「玩命」？

不断超出预期的背后。

文/秋秋

当大多老产品还在设法阻止数据下滑时，《崩坏3》再次不按常理出牌。

在今天官方开启的七周年庆典节目中，制作组跟大伟哥一起，放出了可能是《崩坏3》自身有史以来最大的变革消息：

明年2月游戏第二部上线，不仅拥有全新的故事和角色，还大幅革新了核心战斗玩法……简单来说，我感觉他们在《崩坏3》里面，又做了款「新游戏」。

在Hoyoverse的TGS直播节目上，

大伟哥使用英文介绍《崩坏3》第二部

该消息一经放出，相关话题迅速登上了微博热搜榜和B站热搜榜第一，直播间的热度一度超过500万。很多玩家在视频弹幕中表达震惊：这是《崩坏3》？

那么问题来了，在如今新品竞争激烈，老产品长线难的情况下，为何《崩坏3》在第七年还要玩得这么大？他们屡屡超越预期的背后又是什么？

一段全新的故事

据直播内容爆料，《崩坏3》第二部最直观的变化是故事背景的迁移——从第一部的地球、月球，到如今的火星。

预告视频中的火星场景

嘉年华上的神秘符号，即「地球你好」

制作组为第二部全新设计了一套文字系统

随着舞台迁移，游戏原本有些末日奇幻的游戏氛围，也变得更加多元化。

比如在建筑特色上，有现代都市风格的瓯夏，古典科幻风格的琅丘……而这些只是第二部首个篇章里的核心场景，或许随着玩家对游戏火星文明的探索，我们也能看到诸如国风、幻想等更多风格的呈现。

全新场景上线的同时，第二部的美术品质也再次迎来升级。据原画阿鸡介绍，此前游戏美术升级受限于底层或历史遗留问题，只能在一定幅度内迭代；而趁着第二部节点，他们全面打磨了场景、材质、光影、UI等效果，希望玩家能感受到接近动画电影的美感。

全新场景、材质、光影效果，

微信压缩严重

除了全新的场景，第二部的主角团成员也发生了变化。第一部的主角团以琪亚娜、芽衣和布洛妮娅为首，但随着第一部结局，她们在力量和心智上都得到最终蜕变，属于她们的故事也已告一段落；

游戏为玩家发放的第一部纪念册

第二部的前期主角团，则包括带有玩家视角要素的新角色「寻梦者」，该角色可以切换性别和形象，看上去能够满足一部分玩家的代入感需求——在第一部主线时，玩家更多是以不同角色的三方视角体验故事。

当然，从直播中的说法来看，《崩坏3》还会坚持第一部的叙事方式，寻梦者也只是主角团队当中的一员。在官方爆料内容中，主角团新成员包括活泼开朗、充当开心果的神秘美少女希娜——预告视频中她与寻梦者共同出现的画面，似乎预示着两者的关系并非同伴那么简单；

表面高冷、特立独行、有着兽耳兽尾的十七岁博士科拉莉；

以及偶像是幽兰黛尔的「天命现役A级女武神」赫丽娅……玩家将跟她们组成探险小队，一起探索火星独特文明。

而角色资料中天命女武神、幽兰黛尔、逆熵、爱因斯坦等要素，以及直播中名为「休伯利安11号」的飞船，似乎都证明了第二部对游戏此前世界观和设定的沿用——不知道第一部的老角色们，会以何种姿态在第二部中登场。

名为休伯利安11号的飞船

新故事背景、新场景和新角色……仅从首曝内容中，我就能感觉出第二部的翻新力度之大——但问题是，没了过往内容和角色的影响力加持，玩家会为全新的《崩坏3》买单吗？

这个问题或许得等第二部真正上线后才能知道。但至少目前，制作组已经通过另起新故事的后崩坏书、往世乐土等成功案例，证明了他们在高质量内容上的持续创造力。

往世乐土原创角色人之律者，创造了游戏6年来的

月活新高、近3年来的畅销榜排名新高

革了自己的命

之所以说是革新，是因为制作组在第二部推出大量新内容的同时，也首次对游戏核心战斗玩法，做出了大幅度的迭代升级。在我看来，这次升级的核心，是《崩坏3》一直探索的「自由感」。

这该怎么理解？

首先宏观层面上，第二部更追求战斗情景的「立体」。

此前《崩坏3》本体的战斗多集中在平面，强调输出策略，无论角色如何闪转腾挪，打出浮空、连击、击退等多样化的反馈，其都服务于战斗的功能性而非自由度——即制造最大化输出效果，尽快击败敌人。

基于此，早期《崩坏3》的关卡设计也以服务战斗为主。很多看似地势复杂的场景都有空气墙。比如游戏最早的开放世界副本「樱色轮回」就是类似的线性平面设计，很多只隔着高低差的地方，可能就要绕很长一段路才能到达。

目前比较绕路的场景加上了「跳跃」的交互设置

而游戏第二部则像是后崩二的升级版本，进一步解放了战斗情景的纵轴。不仅所有第二部角色在任何场景都可以跳跃，而且「跳跃」还被设计纳入进游戏立体战斗的策略中，比如在面对横扫攻击的怪物，就需要玩家跳跃躲避。

跳跃不仅强化了战斗的机动性和自由度，也能跟钩索等行为一起，让玩家的箱庭世界探索更加自由、在充满高低差的场景中掌握探索的主动权，实现所见即所到。

后崩二的钩索

但同时第二部角色的立体战斗设计并不一定都绑定在「跳跃」上。据官方爆料，他们还将最大幅度开发三维空间的设计，比如为此前地面的招式赋予空中的新表现、或是结合小队玩法实现空地配合……相信这些将会给玩家带来更多不一样的体验。

其次在战斗细节上，第二部推出了全新的「星之环」战斗系统，改变了游戏原有的输出模式，强化了战斗演出的表现力。

早期《崩坏3》的主要输出模式为两名辅助上Buff，切换主C驻场输出，因此更注重战斗的策略性和时机把握；

以至于作业都不好抄……

而在第二部的战斗中，开启「星之环」后队伍角色将不再有明确的定位划分，而是都可以直接进入爆发状态；在设计上玩家凭借UI提示就能快速打出连招。这种改变降低了切人、BUff堆叠的学习和操作成本，让玩家的战斗环境更放松和自由，「想怎么输出就怎么输出」。

此外，在开启「星之环」的动画演出后，寻梦者似乎会跟其他角色一起参与协同战斗——虽说相关玩法尚未更多细节，但相信这种「正义的群殴」，会进一步降低玩家的对抗压力，提升战斗的畅快和华丽度。

释放技能后，寻梦者出现

从这儿可以看出，如果说故事和内容的创新是「另起一座高楼」，那么玩法迭代就是「重铸根基」——为什么《崩坏3》不满足于足够成熟的平面战斗系统，要做出改变玩家核心体验的升级？

我想，这一方面是制作组的「给玩家提供超出预期的内容」的产品思路。这种超出预期，不仅仅是为保持新鲜感和长线做出的迭代，还有他们为不断刷新玩家认知的主动蜕变。

因此在产品7年来最大节点到来时，制作组曾表示，「要不做点更酷的东西？」——这种想法和执行力，证明他们并没有在第一部结束后开始「吃老本」、「躺平」，而是仍拥有开拓新内容的底气，以及持续输出高质量内容的能力。

另一方面是制作组一直重视的「降门槛」。比如《崩坏3》目前的资源关卡、开放世界日常任务和大部分战场关卡都可以选择一键完成；游戏内的素材和道具也经历过了多轮整合简化，降低了养成成本；游戏回归奖励也相当丰厚，能帮助新老玩家快速跟上版本节奏……

而根据节目中所透露的细节可知，第二部战斗玩法的学习成本也将会大幅降低，玩过《崩坏3》的玩家都能很自然地上手，手搓一套「爆发 - 输出」也能获得不错的收益。

向上不断突破内容上限，推出足够吸引人的内容；向下不断轻度化和减负，让游戏入局门槛更低。这是米哈游长线迭代的主要思路，也是《崩坏3》能让新老玩家不断入坑和回流的重要策略——这放在第二部上更是如此。

况且，像第二部这样的迭代思路，也不只是像很多人看起来的一蹴而就、全盘押注，而是有迹可循的自我迭代。

站在自己的肩膀上

不少玩家曾打趣《崩坏3》是个试验场。

比如会有人说，《崩坏3》的一系列开放世界副本尝试，给《原神》积累了开放世界设计经验；不断迭代升级的叙事手段和番剧化演出，也给《崩坏：星穹铁道》积累了更强的内容塑造能力等等。

但其实，米哈游这种不断求新的思路并不止于新项目，也包括了单个项目的自我进化。比如「《崩坏3》本体 - 开放世界副本 - 后崩一 - 后崩二」这条迭代的路线相互继承、共同积累，后崩二超出预期的战斗系统，也是在前面一系列内容基础上的自我革新。

后崩二的上挑空战，

是在后崩一的基础上迭代而来

米哈游在曝光研发内幕时，多次提到这种继承与革新的模式，并将其称为「一边开车，一边修车」。这跟忒修斯之船一样，制作组在服务好玩家当下体验同时，也在偷偷完成量变到质变的「系统性迭代」，给他们带来堪比新游戏的体验。

《崩坏3》游戏纪录片——「最后留下了故事」

放在这儿，代表质变的「全面系统的迭代革新」，指的就是《崩坏3》第二部。

一方面，第二部的革新，也是走这样的内容迭代路线，建立在产品过往的经验和技术积累上。

毕竟在后崩二时，制作组就在摸索跟本体不一样的战斗和关卡设计。包括均为输出的角色定位、爆发技的设定，空战和协同作战的机制；以及立体场景、跳跃和钩锁的全新移动方式、可视范围内任意探索的地图……甚至似乎为了回应这份影响，他们将第二部的战斗系统，命名为类似后崩二「月之环」的「星之环」。

月之环的白热状态，

类似于星之环的爆发技

更自由的路线选择

另一方面，《崩坏3》已经通过过往的成绩，证明了这种迭代路线的可行性。

比如此前他们花一年时间塑造的往世乐土，创造了《崩坏3》上线六年来的最强高光点：故事高潮阶段游戏月活再创新高、故事核心角色爱莉希雅成为玩家最喜爱的角色之一，角色设计旭光还在当时深切感慨：今天的《崩坏3》是无敌的！

《崩坏3》游戏纪录片——「最后留下了故事」

而如今，《崩坏3》第二部，不仅是站在往世乐土、后崩二这样已经足够系统化、足够「巨人」的肩膀上，而且筹备的时间也更多——仅第二部首章曝光到上线就接近一年

（202303-202402）

，堪比往世乐土全周期。因此，它或许将是比上述两者投入成本更多、更长线、期待感更足的新内容。

《崩坏3》的高光点，仍在未来。

始终保持玩家心态

但这也引出了开头的问题：就算《崩坏3》积累和革新的迭代思路不算错，但产品已经来到了第7年，形成了足够固定的用户群体，游戏主角琪亚娜她们也好不容易「熬出了头」……为什么制作组要放弃此前积累的内容影响力，去讲一段几乎没有内容基础的新故事？就算他们想保持这样的革新幅度，那为何不将第二部作为新作产出？

这两个问题虽然方向不同，但却指向了同一个关键：米哈游的自驱力是什么。

此前我们多次提到，《崩坏3》上线以来的多次成功，全靠他们不断求新、超越预期的产品思路。但在这儿我想挖深一下：在无法明确是否成功时，是什么驱动着他们不断超越预期？

在我看来，是制作

团队

始终保持玩家心态

的团队调性和价值观。在这个逻辑下，《崩坏3》复杂的产品思路也变得纯粹起来：

身为玩家，制作组才有主动追求优质内容的动力。

我们能发现，制作组在介绍幕后研发时，用到最多的词就是「我感觉、我认为、我想要」……他们的设计思路，或许是并非越炫酷越华丽越好，而是想着怎么符合游戏世界观、怎么符合他们自己心中的「崩坏3」。

就像他们在介绍角色设计时，会先思考她是怎样的人、有什么经历、与哪些关键词和元素贴切、如何在符合人设的前提下呈现最极致的效果。比如李素裳的必杀技太虚剑神「可以做得有多大」……这种由内至外的设计思路，就展示了了制作组对游戏的理解、对优质内容的追求，以及个人情绪的艺术表达，才是他们能不断超越预期的关键。

李素裳必杀技设计理念

身为玩家，制作组才能跟玩家共情，知道他们到底喜欢什么。

能代表这点的，包括游戏曾多次让玩家投票，选出最喜爱的人物推出圣痕或者实装；在活动剧情，让布洛妮娅占领米哈游大楼、「迫害」研发团队；历时五年，推出以玩家为主角的「舰长线」剧情……不断超越预期，并不是说团队就必须干干巴巴地去莽，而是在明确玩家情感、功能需求之后的创新——这能使得产品不断超越预期同时，也能保持深受玩家喜爱的底色。