“恐怖游戏就活该没人买？”

本文非任何游戏广子。

“买了《逃生》1和2，加起来玩了不到2小时，最后还是云通关的”

如果你是游戏玩家，看到这种话肯定会心一笑。

但如果你是恐怖游戏开发者，这背后大概藏着一把辛酸泪。

今年3月发售的国产恐怖游戏《黑暗世界：因与果》，B站所有相关视频播放量粗略合计950多万，Steam评价更是92%的“特别好评”

而截至目前，第三方数据平台VG insights 估算的Steam销量却只有3-5万份（15%的误差）。

也就是说，这款备受好评的国产恐怖游戏，成为了“云玩家”喜爱的免费午夜场，典型的“叫好不叫座”。

诚然，在这个流媒体时代，互联网大大增长了游戏的传播速度。

另一方面，快节奏的生活也让“打不过” “不敢玩” “没时间”等各种原因成为了“云玩家”存在的合理依据。

但正因如此，像《因与果》这种销量偏低但热度不低的游戏才更显得可惜。

这在剧情向恐怖游戏领域并不是个例。

比如大宇资讯的两部《女鬼桥》，也是在B站有着百万级热度的存在。

但Steam销量却也是第一部9万、第二部6万多的水平。

虽然，直播和游戏视频本是涨人气的助推器。

但问题是，云玩家也好，真玩家也罢，我们要如何看待这种上百万观看对比几万销量的尴尬情况？

难道“云玩家”在恐怖、解谜、重剧情等游戏里，就成了阻碍游戏销量的罪魁祸首？

一、玩家与开发者的双重证言

翻翻恐怖游戏的评论区，类似“下了删，删了下，反反复复，钱花了，但没玩几分钟”的自白比比皆是。

对恐怖游戏来说，这是公开的秘密。

而解谜游戏的处境更加尴尬。

因为看完全流程，已经知道解法，同时还知道了游戏剧情。

对于想破脑袋或者根本不想费劲解谜的玩家来讲更是一种诱惑。

所以，谁又能苛责被劝退的玩家呢？

而另一方面，一个免费的“恐游代玩”也是许多云玩家难以割舍的别样游戏体验：在《黑暗世界：因与果》的预告评论区，玩家留言堪称最真实写照：

对于这部分玩家来说。

一个胆大心细的“代玩”和满屏插科打诨的“陪看”将会有着致命的吸引力：既能体验恐怖游戏的刺激，又能把所有心理阴影留给倒霉的主播；

而自己云游戏的行为也是增加游戏热度的一种方式，并不至于受到谴责。

至此，一边要花钱购买游戏并忍受心脏骤停级的惊吓。

一边则是躺在被窝里看主播替你受罪，这样的选择题也太简单了。

但开发者们对此却是一肚子苦水。

《死亡惊魂乐园》的制作人鲁昊曾在一次采访中道出了无奈：

大多数玩家还是处在一个敢看不敢玩的状态，他们可以通过看主播被恐怖游戏吓到的反应获得快乐，但是又因为自己不敢玩，而无法亲自购买并体验游戏。

时值《死亡惊魂乐园》作为一款中国独立恐怖游戏参加东京电玩展TGS 2020

这段话戳中了恐怖游戏制作者的共同痛点。

而《黑暗世界：因与果》的制作人王勇赫则从另一个角度强调了亲身体验的不可替代性。

他在一次自述中提到：

即使把游玩时间放在周末，中间的间隔期对于叙事游戏来说也很致命。

玩家很可能会忘记之前的进度，或者干脆选择云一下。

对我们创作者来说，就很难再把情感传达给这些玩家。

所以，这些制作人精心想去传达给玩家的情感，通过看别人玩又能获得多少？

二、看得越多玩得越少？

身临其境的恐惧体验是恐怖游戏的魅力所在。

也正是这种体验让它们在直播平台上格外受欢迎。

然而，这也构成了一个奇妙的悖论。

最适合被亲身体验的游戏类型，却成了最容易被“云”的游戏类型。

与《塞尔达传说 旷野之息》《王国之泪》这种开放世界游戏不同。

大多数恐怖游戏都是从A走到B再到C的线性流程。

一旦看过通关流程，再玩一遍的吸引力就大大降低了。

其次，多数线性流程的恐怖游戏也会和解谜玩法强绑定。

解谜的核心价值在于思考过程和解谜瞬间的成就感。这是种“一次性”的快感。

也就是说，一旦看完解法，核心乐趣瞬间消失。

再者，恐怖游戏特有的“隔岸观火”心理与情绪替代效应尤为明显。

通过看直播，观众既能获得刺激。又能避免亲自面对恐惧的不适感，还能规避独自面对谜题的抓狂。

这种“有风险的观察”正是符合人类本能偏好的。

一位玩家的评论很有代表性

而在这一类型游戏直播中，主播被吓到或是被难到的夸张反应往往成为最大的笑点和吸引力。

于是，“主播受罪，观众快乐”这种模式让恐怖游戏成为直播平台的常青树。

但也进一步强化了“看而不买”的倾向。

2023年发售的国产恐怖解谜游戏游戏《三伏》就是个很好的例子。

这款游戏在B站光百万播放的视频就有几十条之多，绝对的顶流级别。

但销量却连当年国游榜的前十都没进，堪堪排在第十二。

而纵观它前面的游戏，在热度上，除了《猛兽派对》竟没有一款能与之匹敌。

还有前几年很火的纸人，一条流程视频能引来近五百万人围观。

同样的国产恐怖游戏顶流。

但在销量上，直到现在，两部加在一起也只有15万的水平。

《纸人》1+2的估算销量15.3万

类似的例子比比皆是。从市场数据来看，游戏“观看到购买转化率”确实低于行业平均水平。以一款在2023年发行的平台解谜游戏《茧（Cocoon）》为例。B站播放量最高的全流程视频是128万，与同类游戏《地狱边境》相当，但《茧》的销量估算是21.7万。

所有数据都在表明，有些游戏类型，注定就是，被云的命。

所以，你会发现一个奇怪的现象。

近几年的恐怖解谜游戏热度一是款比一款高，口碑一款比一款好。

但市场却愈发萎缩，随之而来的则是厂商们对成本的考量。

于是，游戏逐渐轻量化，玩家逐渐小众化。

如今的恐怖、解谜等游戏类型中有一批人是固定的。

那就是没什么钱的独立游戏工作室。

而这是他们用低成本和好创意换取硬核玩家青睐的赛道。 

毕竟，连大名鼎鼎的《逃生》系列都已经变成成多人联机游戏《逃生试炼》，还有谁能对抗“云”的洪流呢？

三、直播是把双刃剑

但很显然，“云玩家影响了恐怖解密游戏的销量”并不是一个如此简单便能成立的命题。

纵观这几年的独立恐怖游戏，也有在直播和实况视频的带动下被盘活的例子。

例如《港诡实录》就曾借助《英雄联盟》职业选手在休赛期的自发直播，让游戏在上线数月后实现了销量的二次爆发。

据 SteamDB 数据显示，这款游戏在2020年1月上线时玩家在线峰值为930人。

而到了5月中旬，在线人数突然暴增，甚至超过了发售当日。

而另一方面，也并不是所有包含“恐怖”和“解谜”元素的游戏都注定销量扑街。

例如《生化危机》系列——动作元素的加入削弱了游戏的恐怖氛围，再与恰到好处的RPG玩法产生化学反应，共同造就了这一闻名世界的IP。

还有一大波以《恐鬼症》《吞噬》《后室》为代表的合作恐怖游戏。

它们在视频和直播平台的助推下开启了疯狂的裂变式传播。这其中的《恐鬼症》更是突破了两千万销量，堪称以小博大的典范。

当然，这些恐怖游戏或多或少都加入了一些随机元素以及合作玩法。这也是它们转化率如此之高的关键。

《R.E.P.O》销量往500万去了......

谈到这里，或许我们便可以为“云玩家和恐怖游戏销量”这个问题找出一些规律了。

一方面，“注定被云”的一般都是那些线性流程，以解谜和恐怖元素这些一次性内容为主的游戏。

而如果加入一些别的元素，则不难跳脱出这样的宿命。

另一方面，“云玩家”对这类游戏的影响是双向的。

直播和实况可以在发售初期承担起免费宣传的作用，相当于给销量来个兜底。

但这也会让游戏流失一部分可能的销量，换句话说，划定了销量的上限。

据 SteamDB 的数据来看，2023年 Steam 上发行了1787款恐怖游戏。

而2024年直接翻倍到3141。

这背后市场的持续扩大和百万级作品的缺失，也可以佐证这个观点。

所以，再让我们回头看看一开始提到的《黑暗世界：因与果》。

它几乎踩到了所有的雷点：游戏的高概念设定、强剧情和解谜的主题让它成为了云玩家喜欢的类型；

高规格的制作水准又让直播和实况带来的“销量保底”失去了意义；于是便最终落得这么个“叫好不叫座”的结果。

甚至连玩家都看不下去了，真心想让这款游戏再多一些销量。

而如果制作《黑暗世界：因与果》的月壤工作室能在原有的基础上加一些多人合作，动作玩法或是RPG等要素，这款游戏会不会更好卖呢？

但这种假设是不成立的，因为这是对开发者作品的不礼貌。

做成《生化危机》那样，做成《恐鬼症》那样更好卖，谁又会不明白这个道理呢？

四、恐怖/解谜游戏的直播困境

这真是恐怖游戏最甜蜜的痛了。

直播和视频平台把游戏传播到以前难以触及的角落，让好作品有机会被更多人发现。

《港诡实录》不就是因直播间的爆红，而创造了高于发售日的在线玩家峰值奇迹吗？

这种自发性传播的力量，某种程度上已经超越了传统广告。

但正如这些游戏的剧情转折一样，这枚硬币的另一面同样刺眼。

2024年1月发表在《营销科学》(Marketing Science) 期刊上的研究指出，视频平台上的“云通关”内容平均会让游戏销量下降0.6%。

有影响力的主播视频发布当天，平均销售额减少了0.6％

听起来不多？

如果是个热门游戏，这可能意味着每天损失数百份销量，年度收入损失可达百万级别。

但我们这次关注的是独立游戏工作室，因为每一份销量都很重要。

月壤工作室的《黑暗世界：因与果》选择了忠于自我的艺术表达，却面临销量与播放量悬殊对比的现实。

当你透过主播的眼睛体验了一款游戏，感受到了制作者想要传递的情感。

那么，这段经历是否值得你用实际行动去支持？

本人其实也云过很多游戏，也买过不少当时看起来“不值得买”的游戏。

但当我直视《黑暗世界》的游戏画面，看着主播操控两颗逐渐接近的球体，同时被主角感染力极强的对话演出所打动时。

我想试试这款游戏。

隔着屏幕看到的感受，和亲手按下按键时的体验，当然是两种截然不同的存在。

即便是步行模拟器那样，你只需要往前走，转视角就可以走完流程的游戏。

也有着像《艾迪芬奇的记忆》那种神乎其神的，让你一边切鱼，一边想象国王加冕的时刻。

结语

电子游戏之所以被认为是“第九艺术”，正是因为它多出了一份互动的维度。

这种“被触碰”的时刻，是其他艺术形式无法比拟的。

在《尼尔：机械纪元》中挑战E结局，BGM响起时，我将和来自世界各地的陌生玩家一起对抗制作组的时刻。

或是在《传说之下》屠杀路线最后面对SANS时，那首听过无数次却依然让人起鸡皮疙瘩的《Megalovania》响起。

投票：你通过什么媒介初次接触《传说之下》？自己玩过53%、主播玩/看视频40

这些情感共鸣，是光看实况视频永远无法完整体验的。

对于月壤工作室这样的独立团队，销量直接决定着他们能否继续坚持创作。

他们几乎没有宣发投入，在发售时只能靠口碑传播，《黑暗世界：因与果》距离回本仍有漫长的道路。

这款游戏背后是挤在20平米办公室里的团队，是连准时发工资都困难的坚持。

但笔者并不是简单地说“支持国产游戏，人人有责”这种大话。

每个人都有选择如何消费的自由。

但如果一款通过直播/视频看完的游戏让能你心有所感。

自己想买一份表达支持，即便买后发现游戏实在对不上脑电波，那么两小时内退款也并不丢人。

而恐怖游戏和解谜游戏的开发者们，其实早就习惯了这种被“云”的宿命。

B站《黑暗世界：因与果》播放量最高的全流程视频来自UP主@半支烟sama。

他的在视频中细致讲解了游戏中的历史背景和其他知识点。

这能帮助玩家理解游戏的高概念设定。

结尾字幕的特别鸣谢中，我们能看到“半支烟”的名字。

毕竟视频也能展现这款游戏的魅力，总有人会被打动。

而在现实中，或许我们能用实际行动，帮助更多像月壤这样的工作室，不再只靠好评和播放量，也能靠销量活下来。

对于开发者，玩家看完整个游戏流程来讲是一次“删除存档”；

对于玩家来讲，看完视频去买游戏也是一次“删除存档”，

也许，真正的恐怖不是游戏里的鬼怪，而是无数创作者的热情与才华，最终只能活在他人的围观里。

参考来源：

[1] 夏清逸，林诗扬：《外网叫我“中国小岛秀夫”，但我更想成为游戏界的A24 | 创作手记》，游戏艺术家，2025-3-28

[2] 崇佐：《恐怖游戏的当下和未来？来听听Gamera和制作人们怎么说》，游戏龙虎报，2020-12-29

[3] 李楠，艾弗里·哈维夫, 米切尔·J·洛维特：《YouTube 影响者的对立影响： 视频游戏行业的购买和使用效应》，《营销科学》，2024-1-28

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