40岁的方大同，和他的《才二十三》

Tip. 推荐配合原曲食用，各大平台都有（应该

前言

10月的某个下午，我的手机同时收到了来自网易云和QQ音乐的推送。

“方大同携全新专辑《梦想家》回归！”

方大同，上一张专辑是啥时候来着？

好像是16年的《JTW西游记》吧，这么一算也过去8年了。

点开专辑后，在10首歌中我选择先从专辑的主打歌听起，这首主打歌的名字叫《才二十三》。

一曲结束，“好不方大同，但又好方大同的一首歌”，刚听完的我的第一个想法就是这。

关于方大同

华语乐坛有两个说法，一个叫“周王陶林”，指的是周杰伦、王力宏、陶喆、林俊杰四人，还有个叫“周王陶方”，这里则是用方大同替换掉了林俊杰。

这个排法更多是偏向R&B音乐（虽然Jay翘老师和后面这三位比R&B歌曲少得可怜），然而很不幸，无论是“周王陶林”还是“周王陶方”，到最后都沦为了抽象集团。

陶喆自不用说，本来就是“抽象教父”的他早就名场面不断了，上一篇文章讲太多了。

Jay翘周杰伦，则是由于之前西安演唱会的“你给我摇滚出去”，还有出道早期演唱会用high c唱出了一个单字“she”而惨遭鬼畜化。

王力宏嘛，二哥算是名场面比较少的了，主要是和陶喆一起上《吐槽大会》时留下的名场面。

（可惜我真没找到图）

林俊杰则是给陶喆15年的“一二三木头人”演唱会上海站做热场嘉宾的时候提出了“华语乐坛最男人的代表”的暴论。（顺便一说《太美丽》牛叫也是这一场）

至于方大同，他的抽象其实更应该说是幽默。今年10月发新专辑的时候，方大就在自己的抖音更视频做宣传，用一个带点抽象的短视频来推《梦想家》的另一首主打歌《江湖中人》。

b站搬运链接，有需要可以去看看

本来是想帅气接盘的，结果捞了

对于作者个人而言，我第一次接触方大同其实不是他的任何一首R&B歌曲，而是一首带有民谣风格的歌，来自专辑《15》的《无菇朋友》。

这首歌的MV多少带点儿童邪典的感觉，但在考虑到这首歌背后的故事，也就能理解了：

在美国有一个真实的案件，几个好朋友聚在一起，磕了一种叫“XX蘑菇”的毒品，然后其中一个人在幻觉中看见自己的朋友们全变成了魔鬼，于是他以一种非常残忍的方式杀害了自己的朋友们。

这就是《无菇朋友》这首歌的背景故事，标题的“无菇”有两层含：，一层是“无辜”，朋友们是无辜的；一层是“没有XX蘑菇”，劝告人们不要吸毒。

虽然“XX蘑菇”是毒品，但因为带了“蘑菇”二字，而方大同又曾经去云南住过一段时间，所以这首歌也被调侃为“云南老农宣传农产品”。

方大同 - 無菇朋友 Live

这首歌是我入坑方大同的开始，之后的我就彻底沉迷于方大同的R&B歌曲了，《Soulboy》的《春风吹》、《回到未来》的《麦恩利》《BB88》、《未来》的《Love Song》，都是非常优秀的R&B，也推荐大家听听。

（顺便一说《Love Song》que了很多别的歌？比如周杰伦的《安静》、王力宏的《花田错》、陶喆的《普通朋友》、F4的《流星雨》，懂了，以后有人问写词就让人主歌去que别人（bushi）

2016年9月，方大同在发布了《JTW西游记》后就进入了沉寂，在这8年间他专注于自己的音乐公司，推自家的歌手。在接受b站up主“HOPICO”的专访时方大同有提到：《JTW》是一张双碟的专辑，这也就意味着他会有很长一段时间不再发专辑。

同样是在这8年里，方大同得了病，严重影响了他的呼吸，而20年疫情的袭来又加重了他的病情，他有很长一段时间失了声，直到22年，状态好了些后，他开始重新筹划自己的下一张专辑，用他自己的话说就是“我还有我的音乐的梦想”，自22年底，他每天花4-5个小时用来创作，直到24年10月，他推出了沉寂8年后的新专辑《梦想家》。“梦想家”就是方大同自己，他用新专辑回应了他的梦想

《才二十三》

初听《才二十三》的时候，当方大同发声的第一秒，我就发现了他嗓子中略微带着的沙哑。方大同是1983年生人，在这张专辑发表之时他已经41岁了，22年的他也已经39了，已经是步入中年了。岁月的痕迹还有病痛导致的失声在他的嗓音上留下了划痕，23岁的他发表了第二张专辑《未来》，那时的他的声音青春、阳光，而《才二十三》的他的声音多了沙哑，尽管这也可能是方大同为了契合这首歌的主旨而特意做的处理，但这种变化还是让人唏嘘不已。

23，对方大同来说可以说是他人生的新阶段，这一年他发表了人生的第二张专辑，初步闯出了自己的一方天地，而18年后，他创造了自己的事业，功成名就，但岁月无情，他深深感受到了随着年龄的增长，他的声音状态已经不复当年。23的方大同，和41岁的方大同似乎已经是变成了两个人了，尽管都是方大同自己，但他还是能明显感受到中间的落差，所以他写下了这句：

岁月眨眼就过了
瞬间就那样默默的
上一次看才二十三
现在的日子没有这么简单

相较于早年的作品，尤其是《BB88》、《爱爱爱》这些歌，《才二十三》在编曲上相当克制，初入时只有吉他，后面慢慢叠加元素，从小提琴拨弦，到打击乐，到弦乐，到钢琴，整首歌突出一个舒缓，方大同在谈到这首歌的编曲时也说到，他有和混音师强调这首歌要收敛，因为他更希望这首歌能够“耐听”，希望这首歌可以作为一首“摇篮曲”，在让孩子睡觉的时候可以放这首歌给孩子听。

依我个人解读，正是这种“耐听”的创作目标，最终才让整首歌在听觉上呈现出温暖、柔和。不使用电吉他这种金属色彩明显的配器，鼓点中不使用金属质感明显的镲，不用任何高音，让整首歌在听感上呈现出温和如水、平静如小石潭的特点。

相较于疯狂叠加元素的歌曲，这种在伴奏和音域做减法的曲子在听觉上自然不会那么惊艳，你不会听到《以父之名》里那种华丽的间奏，也不会听到《死了都要爱》里那种只有撕心裂肺过才能发出的高音，但那种歌，可能听个几次，你的听感就会觉得累了，想要切歌，但在听《才二十三》时就不会这么觉得，毕竟没有感官上的刺激，自然也不会觉得这么累。

安静的歌还有一种好处，就是会给人思考的空间，没有那么多复杂的内容，带来的就是容易接受，不那么占用大脑思维，也就给自己留下了思考的余地，我很喜欢贝多芬“悲怆”奏鸣曲的第二乐章，也是出于这个原因。《才二十三》也是如此，在听的时候，我也有了可以思考的空间。

而正是整首歌的收敛，也能让我感觉到方大同年龄的变化。随着年龄的增长，他不再那么活力满满，可能以前轻轻松松就能做到的事，他现在要花很大力气才能做到，脸上、头上也被刻上了年龄的印记，正如他所唱的：